Música del siglo XXI (III)

 Janelle Monáe: Ya os había mencionado anteriormente a esta cantante en su colaboración con Fun, pero vamos a entrar algo más en materia.
 Janelle Monáe es una cantante de neo-soul y funk nacida en Kansas City, USA en 1985.

 Se traslada a New York para estudiar arte dramático ya que desde pequeña la obra el Mago de Oz le había dejado marcada. Pero pronto desvía su atención a la música pop por lo que se vuelve a trasladar a Atlanta, donde conoce a Big Boi, miembro de Outkast, y funda la Wondaland Arts Society para ayudar a jóvenes promesas y ya de paso sacar lo que es su primer álbum no oficial, llamado The Audition (2003). Este disco es de género neo-soul y funk y consta de 14 temas, siendo uno de ellos instrumental. "Lettin' Go" es una de las canciones que podemos encontrar en el disco.
Después de este trabajo colaboraría en el álbum de Outkast, Idlewild.
 En 2006 firma por la discográfica Bad Boy y publica, en internet, su primer trabajo oficial, un Ep titulado Metropolis Suite I (The Chase), y que gracias a uno de los temas que contiene," Many Moons", sería nominada a los Grammy. Este Ep contó más tarde con una reedición que contenía dos títulos más pero ya en formato físico.
 En 2010 publica The ArchAndroid (Suites II and III) que se posiciona en el número 17 de la Billboard 200,  continúa con la historia de su primer Ep, basada en la película Metrópolis. Este disco se puede considerar como su álbum debut.
 El disco contiene los temas "Tightrope" y "Cold War"  que fueron lanzados como singles.

 A Silent Film: Este grupo formado en Oxford, Inglaterra nace en 2005 después de que en ese mismo año dos componentes de la entonces Shouting Myke, abandonasen el grupo y fuese renombrada por el vocalista al utilizar una melodía que procedía de una película de Charlie Chaplin.

 Su primer trabajo es un Ep titulado The Projectionist, de género indie rock y rock alternativo. Cuenta con cuatro temas, siendo uno de ellos "The Lamplight".
 Su álbum debut se publica un año más tarde (2008 sólo en UK) The City that Sleeps que contiene lo que fue el single "You will Leave a Mark", pero también otras canciones como "Aurora", tipo balada.
 En el año 2010 publican su segundo álbum, dos años después de lanzar el primer disco en USA, Sand & Snow del mismo estilo que su predecesor. Este cuenta con temas como "Danny, Dakota & the Wishing Well" y "Harbour Lights".

Música del siglo XXI (II)

 Fun: Banda de indie pop y rock alternativo formada en New York en 2008. Nate Ruess integrante de The Format fue quien reunió al grupo después de romper con la primera.

 El primer single del grupo fue "At Least I'm not as Sad as I Used to Be", que se podía descargar de forma gratuita en Myspace en 2009, año en el que se publica su álbum debut Aim and Ignite que tuvo críticas muy positivas. Este disco es una mezcla de indie pop y rock alternativo y nos encontramos temas como "Be Calm" o "Walking the Dog" que fue más tarde publicado como tercer sencillo del disco.
 En 2011 suben un nuevo tema a la plataforma Youtube titulado "Carry On" como adelanto de su segundo disco que se publica bajo el titulo de Some Nights, cuyo primer single fue el ya conocido "We Are Young" en el que participa la cantante Janelle Monáe ( cantante de neo-soul y funk conocida por el tema "Tightrope").
Este sencillo se hace con el primer puesto de la Billboard Hot 100 y el álbum se convierte en disco de oro, certificado por la RIAA.

 Gossip: Trio formado en Washington en 1999 que hace rock alternativo.
 Su primer Ep se publica bajo el sello independiente K Records. Este trabajo lleva por título el homónimo The Gossip y cuenta con cuatro temas, siendo uno de ellos "Jailbreak". El Ep está inspirado en el garage rock.
 Su álbum debut se produce en 2001 bajo otro sello discográfico. That's not What I Heard también de género garage contiene nuevos temas como "Heartbeats", y alguno procedente de su primer Ep.
 En 2002 vuelven a publicar otro Ep y un año más tarde lanzan lo que es su segundo álbum de estudio Movement, ya de género indie rock. Cuenta con temas como "No, No, No".
 Standing in the Way of Control supone un punto de inflexión para el grupo, ya que supone un cambio en su formación y trae el primer número 1 en la UK indie chart. Podemos destacar el tema homónimo "Standing in the Way of Control" y "Jealous Girl".
 En 2009 publican cuarto álbum de estudio titulado Music for Men que es una mezcla entre garage rock y dance-punk. De este disco sale un primer sencillo "Heavy Cross" que tuvo especial éxito en Alemania, donde se dijo que era uno de los mejores éxitos internacionales de todos los tiempos.
 Este año han publicado un último disco A Joyful Noise, el cual vino precedido del single "Perfect World"

Música del siglo XXI

 Una vez más hemos acabado otro bloque dedicado al género glam metal que cuenta con numerosos grupos sólo en USA, pues como ya dije surgieron otros en Europa como The Cult o Europe.
 Ahora por cambiar un poco quiero poner de relieve otros grupos más actuales de principios de siglo XXI que se encuadran sobre todo dentro del género indie.

 Animal Kingdom: De los grupos que os voy a nombrar, esta banda junto con Fun (de la que también hablaré) son las de más reciente creación.

 Animal Kingdom es una banda de rock indie o alternativo, que nace en Londres, UK en 2008. Su álbum debut sale un año después bajo el sello Warner. Este primer disco se graba en Seattle, USA, llegando a alcanzar el número 26 en la lista de álbumes alternativos. Signs and Wonders, que es así como se titula, contiene un par de temas que fueron singles como "Tin Man", nombrado sencillo de la semana por iTunes, "Chalk Stars" y "Two by Two".
 El disco fue aclamado por la prensa especializada como New Musical Express y les sirvió para ser teloneros de numerosos grupos, siendo Snow Patrol uno de ellos, en diversos conciertos.
 Su segundo disco ha sido publicado este año, The Looking Away, cuyo single "Strange Attractor" entró en la Billboard Alternative Songs en el puesto 29.

 Black Rebel Motorcycle Club: Más conocida por BRMC surge en San Francisco, USA en 1998. Es una banda que toca varios géneros como el rock alternativo, el garage rock o el blues rock.
 Al principio se llamaban  The Elements, pero al descubrir que existía otro grupo con el mismo nombre cambiaron al que llevan hoy en día.

 Su álbum debuto es el homónimo BRMC, publicado en 2001. Este disco está bajo la influencia del hard rock de Led Zeppelin y del sonido pop, como el de The Verve. Este no entró en las listas y cuenta con temas como "Love Burns" y "Whatever Happened to My Rock 'n' Roll", encontrándose esta última en el Ep Screaming Gun, lanzado más tarde.
 Su segundo disco fue Take Them On, On Your Own que obtuvo mejor acogida que su predecesor, ya que alcanzó el tercer puesto en la lista de álbumes de UK. Este trabajo contiene canciones más oscuras y entre otras cosas ataca al gobierno de los EEUU, como ocurre en "US Government".
 En 2004 y después de varios problemas con la discográfica, firman con RCA records publicando su tercer disco Howl que llega al número 90 de la Billboard 200. Sus singles fueron temas como "Shuffle your Feet", sólo descargable y "Ain't no Easy Way", que puede que sea la más reconocible de todas.
 Tres años más tarde vuelven a lanzar disco, Baby 81 que es una mezcla entre folk, blues y rock Este trabajo cuenta con dos singles siendo "Weapon of Choice" y "Berlin".
 Después de que uno de los integrantes abandonase el grupo por segunda vez, deciden sacar un álbum completamente instrumental, editado bajo su propio sello Abstract Dragon. Este se titula The Effects of 333 y podemos destacar el tema homónimo "The Effects of 333".
 El último disco del grupo ha sido Beat the Devil's Tattoo, publicado en 2010 que alcanza el puesto 58 en la Billboard 200. Una vez más el tema homónimo "Beat the Devil's Tattoo" puede que sea el más reconocible por estar presente en varias series y en alguna película.

El Glam Estadounidense de los 80

 Van Halen: Otro grupo mítico del hard rock. Banda fundada por los hermanos Alex y Eddie Van Halen en 1972, en Pasadena, California, aunque el nombre del grupo no sería el que conocemos hoy hasta 1974.
 Empezaron a tocar en pubs y clubs de Pasadena y Los Angeles.
Su álbum debut el homónimo Van Halen se publica en 1978, siendo uno de los discos de rock con más éxito en su lanzamiento. Cuenta con temas como "Runnin' with the Devil" y "You Really Got Me", siendo esta última una versión de The Kinks.
 En la década de los 80 publican Women and Children First aprovechando que eran una de las bandas con más éxito del rock and roll. En USA llegó a ser disco de platino por 3 veces y sólo sacó un single "And the Cradle Will Rock".
 En esta época comienzan a crecer las tensiones entre David Lee Roth (vocalista) y Eddie Van Halen (guitarra) por los deseos de permanecer fiel al rock and roll de uno y las ganas de experimentar con el sonido de otro, por lo que su siguiente trabajo Fair Warning a pesar de colarse en el número 5 de la Pop Albums Chart, no tiene la consistencia de sus anteriores trabajos.

 Pero esta situación se arreglaría con el disco de estudio Driver Down, que cuenta con varias versiones de otros cantantes, como el tema "(Oh) Pretty Woman" de Roy Orbinson. El álbum fue un éxito de ventas por lo que fue certificado como disco de platino 4 veces.
 El año 1984 supone el verdadero punto de inflexión del grupo ya que con el disco 1984 llegan a la cima de su éxito comercial. El tema "Jump" es uno de los más conocidos de la banda, de hecho fue su primer número 1. El video de este fue estrenado en la nochevieja de 1983 en la MTV. Aunque también podemos destacar "Panama" y "I'll Wait".
 Con 1984 consiguen vender más de 10 millones de copia lo que hace que se certifique a este trabajo como disco de diamante. Sólo fue superado por el disco de Michael Jackson Thriller.
 Por otro lado las tensiones de las que antes he hablado, hacen que David Lee Roth abandone el grupo en la gira de 1985, siendo sustituido por  Sammy Hagar.
 El cambio de vocalista no disminuye la fama del grupo puesto que con el álbum 5150 alcanzan por primera vez el número 1 de la lista de álbumes. Contiene el tema "Why Can't This Be Love".
 El último disco publicado dentro de la década de los 80 sería OU812, del que podemos extraer "When It's Love".

 Y aquí termina esta década en lo referente al glam metal, que comprende el hard rock y el heavy metal.
 También hubo otros grupos como Boston, Blue Öyster Cult (que no tuvieron tanto éxito como en la década de los 70, sin llegar a entrar al movimiento Glam) W.A.S.P o White Lion e incluso otros grupos que salieron de Europa como fueron Europe (Suecia) o Def Leppard (Inglaterra).

El Glam Estadounidense de los 80

 Survivor: Banda formada en 1978 en Chicago. Dos años más tarde y después de firmar con Atlantic Records, publican su primer álbum, el homónimo Survivor que no tuvo mucha repercusión, de hecho ni siquiera entró en el top 40. Pero su suerte cambiaría un año más tarde al publicar su segundo disco Premonition, cuyo single "Poor Man's Son" llega a colarse entre los primeros 40 sencillos de USA.

 Su momento triunfal llegó con la película de Rocky III a la que pusieron el tema principal "Eye of the Tiger", que se desprende del disco del mismo nombre. El álbum tuvo gran impacto gracias a "Eye of the Tiger", de hecho la canción logró un Grammy y llegó a ser número 1 en USA y estuvo entre los primeros en varios paises más como Australia e Inglaterra. A parte de este tema, "American Heartbeat" ocuparía el puesto 17 en las listas americanas.
 El grupo intentaría aprovechar el tirón sacando otro álbum titulado Caught in the Game, pero no obtuvo el mismo reconocimiento que el anterior, ya que no se vendería también. Su mejor puesto fue el 82 en la Billboard. Aunque de nuevo se recuperarían en 1984 con la publicación de Vital Signs de los que se extraen cuatro singles, de los cuales tres de ellos alcanzaron muy buenas posiciones, consiguiendo "The Search is Over" el número 4, "High on You" el 8 y "I Can't Hold Back" el 13.
 El último disco que publicarían que conseguiría un relativo éxito antes de separarse en 1989 sería When Seconds Count, con su tema "Is This Love".
 Survivor no tiene que ver especialmente con el glam metal, pero lo nombro por ser un grupo de hard rock de cierto éxito en esta época.

 Twisted Sister: El grupo nace en Long Island, New York en 1973. Publican unos singles en USA entre 1979 y 1980 pero sin éxito. Al mismo tiempo se daría también un cambio en la formación inicial que lleva al grupo a cambiar incluso de continente para poder triunfar en el panorama musical. Así que en 1982 firman por una discográfica independiente en UK con la que publican su primer Ep Ruff Cuts, al que le seguiría de cerca su álbum debut Under the Blade, que contiene el tema "Tear it Loose", que cuenta con la participación de "Fast" Eddie Clark guitarrista de Motörhead, grupo para el que serían teloneros en varios conciertos.
 El sello independiente para el que habían fichado quebró de repente por lo que el grupo firmaría por Atlantic records. Así que su segundo Lp y primero con esta compañía sale a la luz en 1983.
 You Can't Stop Rock 'n' Roll tendría buena acogida ya que cuenta con un hit en UK, "I Am (I'm Me)" que obtuvo el puesto 19. Como el sonido de la banda era más heavy se promocionó al grupo en este estilo de música, pero otra cosa muy distinta serían los videos musicales ya que serían de tipo más cómico como se demuestra en el tema homónimo "You Can't Stop Rock 'n' roll".
 Pero el éxito internacional del grupo vino con su tercer disco Stay Hungry (3 veces platino en USA) publicado en 1984. Temas del álbum como "We're not Gonna Take It" y "I Wanna Rock" tuvieron una gran rotación en la MTV por lo que pronto se convertirían en grandes éxitos.
 Un año más tarde lanzarían su cuarto álbum de estudio Come Out and Play, que no obtuvo el éxito del tercer disco, pero sí unas buenas ventas que lo certificaron disco de oro.
 Uno de los temas fue "Be Chrool to Your Scuel" que fue prohibido por la MTV por ser ofensivo. Esta canción contaba con estrellas del mundo de la música como Alice Cooper o Billy Joel.
 A partir de aquí las cosas empezarían a ir a peor para la banda ya que tomarían caminos separados para iniciar nuevos proyectos. En 1987 publicarían Love is for Suckers, justo antes de separarse.

El Glam Estadounidense de los 80

 Perdón por el retraso pero hemos estado disfrutando de unos días de fiesta.
 Con esta entrada nos metemos de lleno en el final del glam metal, ya que nos quedan pocos grupos por ver y como siempre una vez acabado el bloque pasaremos a otro género musical, así que sin más rodeos allá vamos.

 Quiet Riot: Se forma en 1973 en Los Angeles, California, bajo el nombre de Mach 1 y no sería hasta 1975 cuando adoptan el nombre definitivo. En un primer momento firman contrato con Sony, pero sus grabaciones sólo saldrían a la venta en Japón.
 Pero su primer álbum (y tercero de estudio) publicado en América sería Metal Health, lanzado en 1983. De este disco se extrajo un single que fue "Cum On Feel the Noize", una versión del tema perteneciente a Slade. Esta canción fue la primera canción de heavy metal en llegar al Top 5, y ayudó al album a obtener el primer puesto de la Billboard album chart, arrebatándole el puesto a Synchronicity de The Police.

De hecho Metal Health fue certificado seis veces disco de platino, único trabajo del grupo en conseguir tal éxito.
 En 1984 publicarían su cuarto álbum Condition Critical, que si bien tuvo un moderado éxito, fue un auténtico desastre en cuanto a ventas y crítica. A pesar de ello consiguió hacerse con el puesto 15 de la Billboard album chart, consiguiendo ser disco de platino. Este cuenta con otra versión de Slade, esta vez es el tema "Mama Weer All Crazee Now". Un año más tarde volvería a salir otro integrante del grupo, Rudy Sarzo (bajo) que se uniría a Whitesnake. 
 El año 1986 trajo nuevas decepciones, ya que se publicó un nuevo álbum QR III que fue otro fracaso y se despidió al que era el vocalista por aquel entonces DuBrow, al que le sustituyó Paul Shortino. A pesar del cambio y de nuevos trabajos publicados la banda no consiguió recuperarse del descalabro comercial, por lo que en 1989 acabarían separándose.

Ratt: Fundada en San Diego en 1976. Su primer nombre fue Mickey Ratt, hasta que en 1981 acortaría su nombre. En 1980 se trasladan a Los Angeles donde graban un single que presentarían en varios clubs y restaurantes de la ciudad.
 En 1982 se junta lo que sería la formación definitiva de la banda, para grabar poco después lo que sería su primer Ep, publicado bajo una discográfica independiente. Este trabajo fue un éxito y contó con temas como "You Think You're Tough" y el tema extra en las publicaciones europeas "You're in Trouble".
 Posteriormente firmarían con un gran sello discográfico, lo que les permitió publicar su primer álbum Out of the Cellar. Este catapultó a la banda directamente al estrellato ya que el disco fue multiplatino. Además cuenta con influecias musicales de Van Halen, Aeromisth y Judas Priest.

 El tema "Round and Round", ayudó al éxito ya que en el videoclip aparece un actor y comediante muy conocido de la época. Pero también en el video de "Back for More" aparecería una modelo y actriz de los 80.
 Este trabajo les llevó a hacer un tour con grupos como Ozzy Osbourne, Iron Maiden y Mötley Crüe.
 En 1985 sacan su segundo álbum Invasion of Your Privacy que alcanzaría la misma posición que su antecesor, pero no el mismo éxito aunque sería dos veces disco de platino. Uno de los temas conocidos de este trabajo es "Lay It Down".
 Con 1986 llega una pérdida de calidad, considerado así por muchos críticos musicales, ya que el disco Dancing Undercover supone un sonido mucho más experimental que sus anteriores trabajos, aunque para otros seguidores el sonido se encauza más hacia el trash metal. Este cuenta con temas como "Body Talk" y "Dance".
 Reach for the Sky se publica en 1988. Fue nuevamente criticado pero volvió a alcanzar la categoría de platino. Cuenta con temas destacados siendo estos "Way Cool Jr" y "I Want a Woman" que son considerados clásicos del glam metal. La portada del disco se basa en una pintura de Salvador Dalí, rompiendo con la costumbre de poner mujeres en sus portadas.
 Su último disco de estudio antes de separarse en 1992 fue Detonator, publicado en 1990.

El Glam Estadounidense de los 80

 Mötley Crüe: Se forma en Los Angeles en 1981 gracias a Nikki Sixx y Tommy Lee. Su álbum debut se publicó en 1981 bajo su propio sello discográfico Leathür records y producido por ellos mismos. El disco tuvo muy buena acogida y pronto firmarían por una discográfica mayor, Elektra records.
 Pronto empezarían a ser conocidos por sus excesos tanto en la puesta en escena como en otros aspectos como abuso de drogas y otro tipo de altercados.
 En 1983 publican su segundo disco Shout at the Devil, al que se le considera uno de los más influyentes del género glam metal. De este segundo trabajo salieron dos sencillos que son "Looks That Kill" y "Too Young to Fall In Love". A parte cuenta también con "Helter Skelter", siendo esta última una versión de The Beatles. Este segundo disco de estudio llegó a ser cuatro veces disco de platino en 1997.

Dos años más tarde y después de numerosos problemas con la ley publican su tercer álbum Theatre of Pain que alcanzó el número 6 en la Billboard album y cuenta con los hits "Smokin' in the Boys Room" (no compuesto por la banda) y "Home Sweet Home". Este disco cuenta con la peculiaridad de que está dedicado a Nicholas "Razzle" Dingley miembro de Hanoi Rocks, quien murió en un accidente de coche conducido por  Vince Neil, vocalista de Mötley Crüe.
 En 1987 sacan Girls, Girls, Girls bajo el abuso de drogas y el juicio pendiente por homicidio a Vince Neil. De hecho después de publicar el álbum, Sixx tuvo una sobredosis de heroína que hizo que estuviese clínicamente muerto de camino al hospital, aunque gracias al médico, que le inyectó dos chutes de adrenalina en el corazón, logró salir adelante.Gracias a este suceso escribiría más tarde "Kickstart My Heart".
 De este tercer disco se desprenden los singles "You're All I Need" y el homónimo "Girls, Girls, Girls".
 El 1 de septiembre de 1989 publican su cuarto álbum de estudio Dr. Feelgood en el que participaron conocidos de la escena musical como Aerosmith y Bryan Adams.
 Este último disco llegó a ser su único número 1 en la lista de álbumes ya que anteriormente el disco de Whitney Houston, Whitney les había arrebatado la cima.
 Dr Feelgood fue un éxito en parte a los temas "Kickstart My Heart" y al homónimo "Dr Feelgood".

 Poison: Nace en 1983 en Filadelfia. Pero no es hasta tres años más tarde cuando hacen su debut con el álbum Look What the Cat Dragged In. Y aunque al principio contaba con un solo single "Cry Tough", se lanzaron más tarde otros tres que tendrían mucho más éxito que el primero. Estos fueron "Talk Dirty to Me", "I Want Action" y "I Won't Forget You".
 Pero su segundo disco fue el que realmente les encumbró, pues Open Up and Say Ahh! el disco que alcanzó los primeros puestos y que contiene su mayor hit "Every Rose Has Its Thorn", aunque también se puede destacar "Fallen Angel". Este segundo álbum hizo que la banda se colocara como la séptima banda que más éxitos de ventas tenía, sólo superada por bandas como Guns N' Roses y Bon Jovi.
 Tal fue su éxito que llegó a hacer el Skyscraper Tour con el vocalista de Van Halen David Lee Roth.
Su tercer disco, publicado ya en la década de los 90, fue Flesh & Blood que rápido alcanzó el número 2 de la lista de álbumes con más de 7 millones de copias vendidas en el mundo.
 Este trabajo disfruta de una mejoría de calidad en cuanto a sonido se refiere.
 A parte se desprenden grandes sencillos como "Unskinny Bop" y "Life Goes On". Con este disco se irían de gira casi durante 2 años desde 1990 hasta hasta 1991.

El Glam Estadounidense de los 80

 Espero que os vayan gustando las entradas de glam, aunque alguno de ellos como ya he puesto es sólo hard rock como Guns N' Roses, aunque se encuentra más ligado al movimiento glam por la estética que por el estilo musical.

 Journey: Es una banda que ha pasado por varios estilos como el jazz fusión o el rock progresivo. Se funda en San Francisco en 1973 por integrantes de otras bandas como Santana y Frumious Bandersnatch.
 El éxito les vino con su octavo álbum de estudio publicado en 1981, Escape de género hard rock. Este disco fue certificado nueve veces disco de platino y alcanzó el primer puesto en la lista de álbumes.
 Tres de sus singles alcanzaron el Top Ten, estos fueron "Don't Stop Believin", "Open Arms" y "Who's Crying Now". Open Arms de hecho estuvo en el número 2 de las listas durante 6 semanas consecutivas.
 Dos años más tarde publicaron Frontiers aprovechando la reciente fama, lo que hizo que este noveno disco de estudio se situara en el número 2 de las listas, situando cuatro de sus temas entre los primeros 40 puestos de las listas. El mejor situado fue "Separate Ways (Worlds Apart)" en el número 8 seguido de "Faithfully" que alcanzaría el 12.
 Después de este disco los integrantes del grupo empezarían a tomar caminos separados, aunque publicaron Raised on Radio en 1986, sólo fueron tres de ellos los que estuvieron en las grabaciones.
 Como curiosidad, el tema "Don't Stop Believin", fue el más vendido en 2009 en el catálogo iTunes.

 Kiss: Creada en 1973 en New York por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley. A pesar de ser uno de los grandes grupos del hard rock de la época, no consiguieron el reconocimiento debido hasta su cuarto álbum y primero en grabado en vivo Alive!, publicado en 1975.
 El primer disco de la década de los 80 fue Unmasked, que también tuvo el dudoso reconocimiento de no ser certificado disco de platino, algo que no pasaba desde Dressed to Kill. Además por estas fechas la formación original se desconfiguraba ya que Peter Criss abandonaría la banda.
 En 1981 publicarían Music from "The Elder" que fue presentado como la banda sonora de una película que se realizaría 30 años más tarde. Este trabajo fue conceptual, estando su sonido lleno de arpas y sintetizadores, lo que hizo que tuviese una mala acogida entre fans y crítica. Podemos destacar "A World Without Heroes".

 Un año más tarde publican Criatures of the Night, que aunque tuvo mejor recepción que su anterior trabajo sólo alcanzó el puesto 45 en USA y no fue certificado disco de oro hasta 12 años más tarde. Este fue el disco más heavy de Kiss hasta la fecha, pero lo cierto es que tampoco llegó a agradar del todo ya que se cancelaron varios conciertos. De este álbum destacamos "I Love It Loud", en cuyo vídeo aparecería por última vez otro de los componentes originales del grupo.
 En 1983 abandonarían su peculiar estilo estético, ya que se presentarían sin sus maquillajes tan representativos y sus ropas. Su primer presentación siendo los nuevos Kiss, se haría en la MTV presentando el tema "Lick It Up", para lanzar cinco días después el álbum del mismo nombre.
 Animalize que fue su segundo álbum de glam metal, el primero había sido Lick It Up, superó en éxito a este último ya que alcanzó el doble disco de platino dos meses después de su lanzamiento, de hecho fue su álbum más vendido de la década, gracias en parte a los videos "Heaven's on Fire" y "Thrills in the Night".
 En 1985 volvieron a publicar trabajo, este fue Asylum y aunque que contó con buenas ventas tampoco obtuvo el éxito de los dos discos anteriores.
 Dos años más tarde lanzarían al mercado Crazy Nights que tuvo gran repercusión en UK, sobre todo por el sencillo "Crazy Crazy Nights". Este disco también continua la senda del glam metal.
 Su último disco de la década fue Hot in the Shade, aunque antes habían publicado el recopilatorio Smashes, Trashes & Hits. Hot in the Shade aunque no llegó a ser disco de platino, tuvo éxito con la balada "Forever".

El Glam Estadounidense de los 80

 Cinderella: Banda formada en 1983 en Filadelfia, por Tom Keifer y Eric Brittingham. Su gran salto al mundo de la música se produjo gracias a Bon Jovi, quien les vio tocar en 1985 en el Empire Rock Club. Este mismo año firman contrato con la discográfica Mercury/Polygram Records, haciendo posible que el grupo publicase su primer álbum un año más tarde. Night Songs pronto se convierte en un éxito, ya que alcanza el puesto número tres en la Billboard y consigue ser triple disco de platino.

 Entre los temas que nos podemos encontrar destacamos "Shake Me" y "Nobody's Fool", siendo esta última una balada.
 Gracias a su éxito irían de gira con grupos como Van Halen y Bon Jovi.
 En 1988 sacarían su segundo álbum Long Cold Winter, que aunque se cataloga dentro del género glam metal, da un giro hacia el blues rock.
 Este disco tendría como mayor éxito otra balada "Don't Know What You Got (Till It's Gone)", que llegaría a posicionarse en el puesto 12, pero también estaría en el Top 20 "Coming Home".
 En 1990 sacarían su tercer disco de estudio que contaría con los arreglos de John Paul Jones. Este nuevo álbum seguiría por la senda de los anteriores, como tema más destacable "Shelter Me".
 A partir de la publicación de Still Climbing su fama caería en picado por el auge del grunge y el rock alternativo.

Guns N' Roses: Una de las mayores bandas de Hard rock y Heavy metal surgidas en esta época en USA.
 Se forma en 1985 en Los Angeles, California, gracias a Axl Rose e Izzy Stradlin.

 Aunque Slash, Duff McKagan y Steven Adler no fueron los miembros originales, pronto reemplazarían a quienes habían fundado el grupo.
 Su primer tour, Hell Tour, se llevó a cabo en 1985, que empezaría en Sacramento, para acabar en Seattle. Con esta gira lo que pretendían era empezar a construir una base de fans.
 En 1986 firman contrato con Geffen records, lanzando en diciembre de ese año un Ep de cuatro canciones llamado Live ?!*@ Like a Suicide. Dos de ellas eran versiones, siendo una de Aerosmith "Mama Kin" y las otras dos composiciones originales como "Move to the City".
 Pero fue el año 1987 el que les traería el salto a la fama, con la publicación de su primer disco Appetite for Destruction, que es el álbum debut más vendido de la historia de EEUU, con más de 50 millones de copias.
 Alcanzó el número 1 en la Billboard album charts y tuvo tres singles en el Top 10, de las cuales "Sweet Child of Mine", fue la única en alcanzar el puesto más alto de las listas.
 "Welcome to the Jungle", fue el primer single en salir a la venta acompañado de su propio video, y "Paradise City" fue el último single, aunque se situaría por delante de "Welcome to the Jungle" en la listas.
 Este éxito llevó a Guns N' Roses a hacer una gira de unos 16 meses, en los que compartió escenario con grupos como The Cult y Mötley Crüe.
 En 1988 publican su segundo Lp G N' R Lies que contiene los cuatro temas de su primer Ep. Aunque su único single fue "Patience", el tema "One in a Million" fue conocido por generar polémica debido a su letra. Por 1989 grabarían una versión de "Knockin' on Heaven's Door" de Bob Dylan, para la película Días de Trueno.
 En 1991 volverían a publicar dos álbumes igual de exitosos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II que fueron número 1 y 2 respectivamente.
 La balada "November Rain" obtuvo un premio MTV y es una de las canciones más largas en estar entre las 10 mejores en las listas musicales.

El Glam Estadounidense de los 80

 Después de las bandas sonoras, agarraos porque vienen curvas. En este bloque hablaremos del hard rock de los 80 en USA, es decir de grandes de la música como Guns N' Roses o Aerosmith por citar a algunos. No cabe duda de que este género tuvo un gran impacto en esta década, tanto musical como estéticamente, ya que muchos adoptaron una imagen característica del Glam de los 70, denominándose una década después Glam Metal, por lo que es imposible hablar de glam metal y hard rock de forma separada.
 Ahora vamos a por ellos:

Aerosmith: Banda estadounidense fundada en 1970 en Boston, asociada también al Glam metal. Aunque la década de los 70 fue muy fructífera para el grupo, pues sacaron grandes álbumes como Toys in the Attic, los 80 no lo fueron tanto, sobre todo por temas de drogas, pues tuvieron éxitos menores sobre todo entre 1979 y 1987, descartando el álbum recopilatorio Greatest Hits que resultaría ser uno de los más vendidos y el tema remezclado por Run DMC "Walk This Way".
 Fue precisamente en 1987 cuando publican su noveno álbum de estudio Permanent Vacation que resultó ser un éxito de ventas y de crítica. De hecho fue gracias a tres singles sacados de este disco por lo que tuvo tanta aceptación, que fueron "Dude (Looks Like a Lady)" "Rag Doll" y "Angel". Pero si este disco les volvió a encumbrar, Pump (1989) fue el álbum que les elevaría al Olimpo de los dioses del rock de nuevo. Esta vez fueron otros tres singles los destacados y que adquirieron gran popularidad "What It Takes", "Love in an Elevator" y "Janies Got a Gun", obteniendo un Grammy por esta última.


 Bon Jovi: Nace en New Jersey en 1983. Su álbum debut se publica en 1984 bajo el título Bon Jovi, que produjo su primer hit "Runaway", lo que les ayudó a ser teloneros de grupos como Scorpions y Kiss.
Sólo un año más tarde publicarían su segundo disco de estudio 7800º Farenheit, certificado disco de oro y del cual se extrajeron tres singles, uno de los cuales fue la balada "Silent Night", lo que posteriormente motivaría ciertas críticas a la banda, las baladas.
 Pero 1986 supuso el punto de inflexión para ellos, ya que pasaron del éxito moderado al reconocimiento mundial con su tercer álbum Slippery When Wet, siendo tanto el propio disco como dos de sus temas números 1 en sus respectivas listas. Los temas a los que me refiero son "Livin' On a Prayer" y "You Give Love a Bad Name".

 Slippery When Wet fue certificado disco de diamante y estuvo 8 semanas en el número uno de la Billboard 200 album chart.
 Para demostrar que no había sido una casualidad su salto a la fama, deciden publicar en 1988 otro disco siguiendo la misma línea del anterior. New Jersey consigue otros dos números uno con "I'll Be There for You" y "Bad Medicine". Tuvo tanto éxito que les llevó de nuevo a hacer una gira mundial entre 1989 y 1990 que les llevó por más de 22 países distintos.
 Entre 1990 y 1991 se separarían para emprender proyectos distintos, aunque volverían poco tiempo después para sacar en 1992 el disco Keep the Faith.

BSO III

 Os voy a dejar con la última entrada de este bloque, pues tampoco me quiero alargar mucho con la bandas sonoras, aunque sin ninguna duda pondría muchas más, pero ya va siendo hora de cambiar de tema.
 Para esta parte voy a destacar dos bandas sonoras que seguro que os sonarán mucho al igual que las anteriores pues son tan míticas como las primeras:

 Conan El Bárbaro: Película dirigida por John Milius y protagonizada por Arnold Schwarzenegger en 1982 y que supuso el salto a la fama de este último.
 El argumento, el lineas generales, gira en torno a un chico de una aldea que es exterminada en su totalidad por Thulsa Doom. Los únicos supervivientes de la masacre son los niños que los utilizan en un campo de trabajo. Cuando Conan crece es comprado para luchar a cambio de dinero, y es aquí cuando empieza a forjarse su leyenda como guerrero. Una vez liberado por su comprador, dedicará su existencia a vengarse de quien mató a sus padres, Thulsa Doom.
 La banda sonora es obra del compositor Basil Poledouris, que es una mezcla de coros y música sinfónica.
 Entre todos los temas destaco:

 "Prólogo/Anvil of Crom"

 "Riddle of Steel/ Riders of Doom"

 "The Orgy"

" Battle of the Mounds (Part1)"

"Orphans of Doom/The Awakening"

 Trainspotting: Dirigida por Danny Boyle y protagonizada por un entonces desconocido Ewan McGregor, que con esta película daría el salto a la fama.

 La trama se basa en una filosofía de vida, que va desde la adicción a las drogas hasta una vida normal y corriente desenganchado de todo lo que había hecho y sido en un principio. 

 La banda sonora se compone de figuras de la música como Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie y grupos del Britpop como Pulp y Blur.

• Brian Eno: Nacido en 1948 en Suffolk, Inglaterra es principalmente un compositor de música electrónica y experimental, que formó parte en un primer momento de Roxy Music. El tema que se recoge aquí es "Deep Blue Day".
• Heaven 17: Grupo de Synthpop, formado en Sheffield, Inglaterra en 1980.Se formó por dos de los integrantes de The Human League. "Temptation" es el tema que aquí suena y uno de los más exitosos de su carrera.
• Ice Mc: Nacido en Nottingham, Inglaterra, en 1965, es un cantante, rapero de estilo Eurodance. El tema que nos ocupa es "Think About the Way".
• Primal Scream: Grupo de rock alternativo fundado en 1982 en Glasgow, Escocia. También han pasado por los estilos de Synthpop y Acid House. Uno de sus Lp's más conocidos es Screamadelica. Pero es "Trainspotting" el tema que está presente en la película.
• Underworld: Grupo de música electrónica que empieza a grabar en 1980, aunque la banda como tal se reformaría más tarde. Su fama vino con el estreno de la película y su álbum Second Toughest in the Infants de 1996. Aunque hay tres temas en la banda sonora, quiero destacar el que probablemente sea más conocido, "Born Slippy Nuxx".

 

BSO II

 Aquí os dejo la segunda entrega, que aunque parezca que están ordenadas alfabéticamente, es por orden de preferencia. Espero que os guste tanto o más que a mí.

 Reservoir Dogs: Película de Quentin Tarantino que supone su debut en la dirección, protagonizada por grandes actores como Tim Roth, Harvey Keitel o Steve Buscemi entre otros. El argumento gira en torno a unos criminales que bajo nombres de colores intentan llevar a cabo un robo de diamantes, pero cuando llegan a su objetivo se encuentran con la policía dándose lugar un tiroteo en el que resultan muertos y heridos en uno y otro bando. Más tarde intentaran encontrar a un supuesto chivato reunidos en un viejo almacén.
 La curiosidad de la BSO está en que es una mezcla de diálogos de la película y música.

• Bedlam: Banda de UK creada en 1972, que duró dos años y sacaron un único álbum, el homónimo Bedlam. Aunque en la Bso cuenta con un par de temas, quiero destacar una versión del tema "Magic Carpet Ride" del grupo Steppenwolf.
• Blue Swede: Banda que estuvo dos años en activo (1973-1975) y que procede de Estocolmo, Suecia. Su estilo musical era el pop rock y se hizo famosa gracias al tema "Hooked on a Feeling", que es una versión de la de B.J. Thomas.
• Harry Nilson: Nacido en New York y conocido por su gran éxito "Everybody's Talkin", aquí está presente con el tema "Coconut".
• Stealers Wheel: Banda fundada en 1972 en Paisley, Escocia, y que tocaba música folk rock y rock. Duró tres años hasta que volvieron a reunirse en 2008. Su tema más conocido y también presente en la bso de esta película es "Stuck in the Middle with You"
• The George Baker Selection: Grupo formado por George Baker (nacido como Johannes Bouwens en 1944 en Holanda) en 1967. Su primer trabajo fue el Lp Little Green Bag y cuyo tema homónimo está presente en Reservoir Dogs, "Little Green Bag".

 The Full Monty: Seis parados de Sheffield, Inglaterra, montan un grupo de strippers para sacar dinero debido a la ruina económica que padecen. 

 Dirigida por Peter Cattaneo y protagonizada por grandes nombres de la escena británica como Robert Carlyle o Thomas Wilkinson.

 En la banda sonora abunda el género disco y pop.

• Donna Summer: Nacida en Massachusetts en 1948, considerada la reina de la música disco. Su estilo giró en torno a la música pop y disco principalmente. "Hot Stuff" es el tema que encontramos aquí.
• Hot Chocolate: Banda formada en 1969 en Brixton, al suroeste de Londres. Hicieron sobre todo música funk, pop y disco. Uno de sus temas más conocidos y también presente en la bso es "You Sexy Thing".
• Irene Cara: Nace en 1959 en New York. Es cantante y actriz y empezó a ser conocida a raíz de salir en la serie Fama. Aunque la cumbre musical la alcanzaría con su tema "Flashdance... What a Feeling", que también puso banda sonora a la película Flashdance.
• Sister Sledge:Grupo formado en 1971 en Pennsylvania, USA por cuatro hermanas. Fueron conocidas internacionalmente con su tercer álbum We Are Family, que contiene el homónimo "We Are Family", presente en la película.
• Steve Harley & Cockney Rebel: Banda formada en 1972 en Londres cuya música se orientó al pop y al rock progresivo. Tres años más tarde de su formación lanzarían el tema "Make Me Smile (Come Up and See Me)"

BSO

 Antes de pasar a otro género quiero empezar a hablaros de mis bandas sonoras favoritas, sin tener nada que ver con clasificaciones oficiales o listas por votación popular. Las películas que tienen un buen argumento ganan mucho obviamente, pero si les acompaña una buena banda sonora o soundtrack pueden ser inmejorables, como es el caso de Forrest Gump o La Misión, por poner un ejemplo.
 Estas pueden ser una recopilación de canciones de varios grupos, una creación o composición original para la película o una mezcla de ambas.


 Forrest Gump: Película dirigida por Robert Zemeckis y cuyo protagonista principal es Tom Hanks. El argumento gira en torno a la vida de Forrest Gump, un chico de Alabama, desde su infancia hasta su vida adulta y que repasa la historia reciente de EEUU.
 La banda sonora es una mezcla de estilos que van desde el rock sureño, pasando por el soul y terminando por el folk. Nos encontramos a grupos de los que ya hemos hablado como Lynyrd Skynyrd, Creedence Clearwater Revival o el mismísimo Bob Dylan. Pero esta vez voy a hablaros de otros grupos y solistas que aún no he mencionado.

• Buffalo Springfield: Está presente este grupo con su tema más conocido, "For What It's Worth". Fue un grupo de Folk rock que duró poco más de dos años (1966-1968)
• Duane Eddy: Músico de Rock and Roll nacido en 1954 en New York. Tiene un sonido característico denominado "tawngy". En esta película está presente con su tema "Rebel Rouser".
• Harry Nilson: Compositor y cantante nació en Brooklyn en 1941. Fue conocido sobre todo por tres grandes hits, uno de los cuales encontramos en la película "Everybody's Talkin'".
• Jefferson Airplane: Banda de rock formada en San Francisco en 1965, cuyo sonido era muy psicodélico. En esta película encontramos su tema "Volunteers".
• Scott McKenzie: Nació en Florida en 1939, y se le recuerda por su gran tema "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)"
• The Doors: Banda de rock formada en Los Angeles, cuya cara más conocida es la de Jim Morrison. Es el grupo que más presente está en la película con cinco temas. El recogido en los CD es "Break on Through (To the Other Side)"
• The Mamas & The Papas: Formada en 1965 en la ciudad de New York, destacaron por hacer rock folk y rock psicodélico. El tema que podemos oir es "California Dreamin".
• Wilson Pickett: Nacido en Alabama en 1941, muchos le consideran el arquitecto del rock and roll. Uno de sus temas más conocidos en "Land of 1000 Dances".

 Gladiator: Película de Ridley Scott protagonizada por Rusell Crowe. La historia de la película gira en torno a un general de la época del imperio romano que no reconoce al nuevo emperador de Roma como tal, y por tanto le arrebatan su vida y su familia, obligándose a sufrir como un gladiador para poder alcanzar su venganza. La bso es una composición original y casi instrumental de Hans Zimmer y Lisa Gerrard.
 Quiero destacar:

"Progeny "

"The Battle "

"Elysium"

"Honor Him "

"Now We Are "

No digo a qué escenas de la película corresponde la música por si acaso no la habéis visto.

Funk, Stone and Fire IV

 The Isley Brothers: Grupo formado en Cincinnati, Ohio en 1954. Originariamente cantaban gospel, tipo de música con el que estuvieron haciendo giras durante varios años, hasta que en 1956 deciden abordar otros géneros musicales publicando su primer single "Angels Cried", tema claramente soul.
 Pasaron varios años más haciendo música Soul y R&B, de hecho un single muy conocido fue "Twist & Shout", una versión de un tema de The Beatles, hasta que en 1964 deciden crear su propio sello discográfico contratando al mismo tiempo a un todavía desconocido Jimi Hendrix. A pesar de crear T-Neck Records, ficharían un año más tarde por la Motown, sacando el hit "This Old Heart of Mine (Is Weak for You)".

 Aunque alcanzaron un buen puesto en la Billboard Hot 100, obtuvieron el puesto número 11, no renovarían el contrato con la discográfica. De hecho volverían a trabajar bajo su propio sello con el que publicarían "It's Your Thing", ya de estilo funk y que tendría gran éxito (2 en la Billboard Hot 100 y 1 en la R&B) con el que ganarían su primer y único premio Grammy.
 En seguida, y siguiendo la misma estela que "It's Your Thing", sacaron varios singles más entre los que destacamos "I Turned You On" y "Love the One You're With", colándose este último en el Top 20 de 1971.
 Después de esto publicarían en 1972 el disco Brother, Brother, Brother, que tiene más influencia funk rock y que contiene tres hits, siendo uno de ellos "Pop That Thang". Pero su disco más reconocido fue 3+3 que fue certificado como platino, el primero de su carrera, entre otras, gracias al tema "Summer Breeze" que es una versión de Seals & Crofts.
 En 1975 publican el álbum The Heat Is On, que se convierte en su primer número 1 en la Billboard Hot 100 y que cuenta con los temas "Fight the Power (Part 1 &2)" y "For the Love of You (Part 1 & 2)". Hasta 1979 tuvieron varios éxitos más, publicando ese mismo año Winner Takes All que fue disco de oro y del que se desprenden los hits "I Wanna Be With You" y "It's a Disco Night (Rock Don't Stop)".
 Hasta 1983 no volverían a tener un nuevo éxito.

 The Meters: La banda se funda en 1965 en New Orleans. Anteriormente se habían llamado Art Neville & The Sounds, hasta que en 1967 se establecen como The Meters con la que ha sido su formación casi hasta nuestros días. Entre 1967 y 1969 publican varios singles como "Sophisticated Cissy" o "Look Ka Py Py". Finalmente y viendo el éxito que estaban teniendo sus temas, publican el álbum homónimo The Meters, que es un trabajo enteramente instrumental. Este tuvo gran impacto en la escena Rhythm & Blues.
 Entre 1970 y 1972 publican varios discos más que fueron evolucionando en cuanto a la introducción de géneros, pues se puede apreciar en Struttin' en el tema "Tippi-Toes".

 En el 72 cambian de discográfica, fichando por Warner Bros. Aquí el cambio de sonido es más evidente ya que está más cuidado que en sus anteriores trabajos y empiezan a compararse con los grandes grupos de la época. Publican Cabbage Alley.
 Dos años más tarde y bajo otro sello publican uno de sus mejores discos Rejuvenation. Uno de los temas es "Just Kissed My Baby" que aparece en uno de los videojuegos de la compañía Rockstar.
 Con este último disco su fama se extiende por todo el mundo, de hecho graban una canción junto a Paul McCartney y se fueron de gira como teloneros de The Rolling Stones. Pero después de todo ello sacan al mercado Fire on the Bayou que junto a Rejuvenation son los mejores trabajos del grupo. Destacamos el homónimo "Fire on the Bayou".
 En 1977 el grupo se disolvería para reunirse otra vez doce años después.

Funk, Stone and Fire III

 Parliament: Fue fundado en 1955, aunque originariamente se llamaban The Parliaments, cuya base era el estilo Doo-wop. Su primer hit fue "(I Wanna) Testify" publicado en 1967. Poco después debido a disputas contractuales con su sello, Revilot Records, George Clinton perdió los derechos sobre The Parliaments lo que provocó que fundase Funkadelic.
 En 1970 relanza The Parliaments, pero esta vez bajo el nombre de Parliament y también publican un álbum titulado Osmium que cuenta con temas como "Little Ole Country Boy".
 Una vez más y por problemas de contrato, Clinton decide dejar el grupo de lado para retomarlo en 1974 fichando al mismo tiempo por una nueva discográfica, Casablanca.
 Ya por esta época los dos grupos empiezan a actuar juntos, lo que hace que se conozca a ambos grupos bajo una misma denominación Parliament-Funkadelic, o simplemente como P-Funk.
Aunque publicaron varios Lp's no fue hasta 1975 cuando realmente alcanzan el éxito con el álbum Mothership Connection, un trabajo conceptual que les daría su primer disco de oro. Se desprende el tema "Mothership Connection (Star Child)"
 A pesar de ello no alcanzaría el número 1 hasta 1978 con el tema "Flash Light" procedente del álbum Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome, en la R&B chart.
 En 1980 desaparecería el grupo junto con Funkadelic




Sly & The Family Stone: Formada por Sylvester y Freddie Stewart, en 1967 en California. Su álbum debut salió al mercado el mismo año de fundación A Whole New Thing, que sería aclamado por artistas de la talla de Tony Bennett. A pesar de ello las escasas ventas del disco sólo les permitió actuar en clubs sin grandes audiencias. Sin embargo en febrero de 1968 sacarían el primer single que llegaría a situarse en el número 8 de la Billboard Hot 100. Este tema es el conocido "Dance to the Music", al que le seguiría su álbum homónimo.
 Sin embargo el tercer disco de estudio Life, no tendría tanto éxito como el anterior.
 A finales de 1968 lanzan otro single llamado "Everyday People" (trata sobre los prejuicios de toda clase), que se convirtió en su primer número 1. A este le seguiría el álbum Stand!, que les catapultó a la fama con más de tres millones de copias vendidas, siendo disco de oro.
 Este cuenta con varios hits entre los que destacan "I Want to Take You Higher" y el tema homónimo "Stand!".
 A partir de aquí tanto las presiones externas como los problemas internos, hicieron que desde el verano de 1969 hasta el invierno de 1970, el grupo sacase un único single "Thank You/ Everybody is a Star".
 En 1971 publican un nuevo sencillo "Family Affair" que daría paso a su siguiente álbum There's a Riot Goin' On, que enseguida alcanzó en número 1 en las listas de álbumes.
 El año 1972 provoca una profunda crisis dentro del grupo que ya venía de antes. Los principales pilares de grupo como Larry Graham abandonan el grupo, lo que deriva en 1975 en la disolución de la banda no sin antes publicar dos discos más con escaso éxito de ventas y de crítica, estos fueron Fresh y Small Talk, de los cuales el primero conseguiría el último Top 20 con el tema "If You Want Me to Stay".
 En 1976 se publicaría otro álbum bajo el nombre del grupo, aunque fue Sly Stone el único que tocó todos los instrumentos.
 Unos años más tarde colaboraría con George Clinton pero sin llegar a buen puerto.

Funk, Stone and Fire II

 KC and The Sunshine Band: Formada en Miami en 1973. Ha englobado desde su creación géneros musicales como el funk, Rhythm and Blues y la música disco.
 El mismo año de formación y el siguiente sacan varios singles entre las que podemos encontrar "Sound Your Funky Horn" (1974), hasta que sacan su álbum debut Do It Good, el cual ni siquiera entró en las listas musicales. Sólo el tema "Queen of Clubs" fue un éxito en UK, alcanzado la séptima posición, y en Bélgica donde llegó a estar en el tercer puesto en las listas.

 A pesar de la mala acogida del álbum, en 1975 llega al mercado su segundo álbum de estudio, titulado KC and the Sunshine Band, que tiene un éxito demoledor puesto que es certificado tres veces disco de platino. En USA llega el puesto cuarto en el Billboard y obtiene el número uno en la Rhythm and Blues Chart. El tema que alcanzó el número uno fue "That's the Way (I Like It)", aunque cuenta con el también aclamado "Get Down Tonight".
 Pero este mismo año vuelven a publicar su tercer disco titulado The Sound of Sunshine, que no tiene tanto reconocimiento como su predecesor, de hecho no alcanzó ni el Top Ten. El tema más conocido de este trabajo es "Rock Your Baby", una versión de la original de George McCrae
 Un año más tarde publican Part 3 ( de más clara influencia disco), que les lleva de nuevo a los primeros puestos de las listas, ya que dos de los temas que obtienen el primer puesto son "I'm Your Boogie Man" y "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty".
 Con este disco vuelven a obtener grandes resultados pues también es disco de platino.
 Hasta 1979 sacan dos discos más, siendo Do You Wanna Go Party el que les daría su último hit de los 70 y el primero de la década de los 80, "Please Don't Go", y aunque no tendría tanto éxito como sus anteriores trabajos, este disco sería certificado como disco de platino.

Kool & The Gang: Nacen como tal en 1965 en New Jersey, ya que anteriormente se habían hecho llamar The Jazz Birds o The Jazziacs, entre los más conocidos. Es en 1969, con la publicación de su primer álbum, cuando deciden cambiar el nombre con el que se les conoce hoy día Kool & The Gang.

 Este primer disco consiguió meterse en la Rhythm & Blues Chart, gracias al tema homónimo "Kool & the Gang".
 Hasta 1973 sacaron varios álbumes siendo dos de ellos en vivo, los cuales obtuvieron buenos resultados alcanzando los primeros puestos en la R&B Chart, pero no en la Billboard Pop. Pero este año cambia todo radicalmente, ya que ve la luz Wild & Paceful, el primer disco de oro de la banda que supone el reconocimiento internacional con temas como "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging". De hecho el primero de ellos alcanzó el número 4 en la Billboard Hot 100.
 Los dos años siguientes publican Light of Worlds(1974), con el que empezarían a cambiar su sonido hacia música más sintética, y Spirit of the Boogie (1975) con el que elevan el género funk a su máxima expresión. De estos dos discos se extraen el clásico "Summer Madness", que se puede oír en la banda sonora de Rocky, y "Spirit of the Boogie" respectivamente.
 En 1976 publican Open Sesame, cuyo tema homónimo fue luego incluido en la banda sonora de Saturday Night Fever, por el que ganaron dos premios Grammy.
 Dos años más tarde y debido a la creciente competencia con otros grupos musicales como Earth, Wind & Fire o Funkadelics, deciden hacer audiciones para encontrar un vocalista que les lleve a otro nivel. El resultado se traduce en su primer disco de platino Ladies Night, que cuenta con el tema homónimo "Ladies Night". Pero sólo un año más tarde volverían a tener un éxito arrollador con Celebrate! teniendo como tema principal "Celebration", una de las canciones más reconocibles del grupo.
Entre 1981 y 1983 tuvieron varios éxitos más con "Get Down On It", pero no es hasta la publicación de Emergency (1984) cuando se afianzan internacionalmente en el panorama musical pop. Con este disco consiguen cuatro hits entre el que destaca "Cherish".
 A pesar de haber seguido en activo, el grupo no ha vuelto a cosechar tan buenos resultados como en las décadas de los 70 y 80.