Thrash

 Hoy comentamos la segunda y penúltima entrega de este bloque, ya que como os dije al principio, sólo vamos a poner de relieve a los cuatro grandes del género.
 Como siempre, espero que os haya servido de introducción y guía a los que no conocías el género, pues para ser sincero yo tampoco estaba muy familiarizado con él, sin embargo, Metallica si que me es conocido pues tiene grandes temas como "One" o "Master of Puppets" entre otros, que pasaremos a ver con más detenimiento.

 Metallica: Formada en Los Angeles en 1981 por Lars Ulrich al poner un anuncio en una revista musical, en el cual pedía músicos influidos por el heavy metal. James Hetfield fue uno de los primeros en responder.
 En 1982 y contando con el nuevo integrante Dave Mustaine, graban su primera composición original para el album Metal Massacre I.
 En 1983 el grupo se traslada a New York para grabar lo que sería su primer álbum, pero antes de grabarlo despiden a Mustaine debido a su grave adicción a las drogas y el alcohol. Pero pronto es reemplazado por el que era guitarrista de Exodus por aquel entonces, Kirk Hammett. El disco que en un principio se iba a titular Metal Up Your Ass, sale al mercado con el nombre de Kill' Em All, en el que se encuentran temas como "Seek & Destroy" y "Jump in the Fire", siendo este último uno de sus singles.
 Un año después publican su segundo álbum Ride the Lightning, siendo este el último disco en el que Mustaine aparece en los créditos, en el tema homónimo "Ride the Lightning" y en la instrumental "The Call of Ktulu".
 Dos años más tarde publican el conocido trabajo Master of Puppets, que es el primer disco en conseguir el estatus de disco de oro, además de ser el mejor álbum del grupo en posicionarse en la lista de la Billboard Hot 200 hasta el momento (29). El gran tema de este disco es el homónimo "Master of Puppets".
 En el verano de 1986 inician la gira de promoción del disco, la cual ya había empezado con ciertos problemas pues Hetfield había tenido una fractura de muñeca que le impidió comenzar con el tour, hasta llegar a Europa. Una vez allí, concretamente en Suecia, el autobús del grupo se salió de la carretera provocando la muerte del bajista Cliff Burton. En su funeral se pudo oir el tema "Orion".

 En el año 1987 el grupo publica Garage Days Re-Revisted, que es un Ep de covers o versiones de temas de otros grupos, con el fin de presentar al nuevo bajista, Newsted, al público, que pareció gustar, ya que en 1988 se publica ...And Justice for All que alcanza el sexto puesto en la Billboard 200 y del que se extrae el tema "One", del que se graba el primer videoclip de la banda y "To Live is To Die", dedicada a la memoria de Cliff Burton.
 En 1991 se publica Metallica, que se considera la gran obra maestra del grupo, que también es conocido como The Black Album. Este trabajo debutó como número uno indiscutible en más de 10 países y ha vendido más de 30 millones de copias, además de contar con ser certificado 16 veces disco de platino.
 Las composiciones más conocidas son "Enter Sandman", "The Unforgiven" y "Nothing Else Matters", de cuyos temas se publicaron sus respectivos singles.
Después de la publicación de este último álbum, lanzan Load y ReLoad, en el que cambian tanto de aspecto como de sonido, pues los fans les acusan de posicionarse más cerca del rock alternativo, que del género thrash. Un poco más tarde lanzan Garage Inc. que es un disco de versiones, como ya habían hecho con Garage Days Re-Revisted y del cual también publican varios temas. Uno de los que componen el trabajo es el cover de "Whiskey in the Jar" de Thin Lizzy, por cuyo tema ganaron un Grammy en el año 2000.
 En 1999 graban un disco en directo junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco, que cuenta con sus grandes temas como "Nothing Else Matters".
 En 2001 Newsted abandona el grupo, debido a sus continuas discusiones con el resto de integrantes, por lo que le sustituye Robert Trujillo que ya había pertenecido a otros grupos como Black Label Society y Ozzy Osbourne. Antes de que el nuevo bajista se incorporase, el álbum St. Anger ya se había grabado con la colaboración de Bob Rock.
 El último disco publicado por el grupo es Death Magnetic en 2008.
 Como tema de interés, el grupo cada vez que hace un concierto en vivo no empieza con uno de sus temas si no que pone a modo de comienzo la escena de la película de Sergio Leone de El Bueno, El Feo y El Malo en la que suena "The Ectasy of Gold"

Thrash

 Seguimos en la senda del rock, para pasar a un nuevo bloque en el que voy a hablar del género o subgénero, como prefiráis unos y otros, del thrash metal. Este se considera un subgénero del heavy metal que empezó a desarrollarse de forma continua en la década de los 80, aunque sus orígenes si sitúan una década antes, pues podemos hablar del primer tema del trash metal con "Stone Cold Crazy" de Queen, publicada en 1974 en el álbum Sheer Heart Attack, pero también Judas Priest con el tema "Unleashed in the East", tocado en vivo
 Su característica principal es que su sonido o compás, mejor dicho, es mucho más rápido que el del heavy metal y sus riffs de guitarras mucho más agresivos.
 Para hablar del tema pondré de relieve a los cuatro grandes grupos de este género, llamados The Big Four of Thrash, que son Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer. Aunque también se puede hablar de otros tres grandes grupos nacidos en el seno de Europa, más concretamente en Alemania, donde se habla de los Tres Reyes Teutónicos, y en ocasiones añadiendo una cuarta banda.

 Anthrax: Se forma en New York en 1981 de la mano de Scott Ian y Danny Lilker. Pronto empezarían a tocar en bares y otros locales, solos y también en compañía de otras bandas como Metallica.
 Uno de sus primeros éxitos fue el single "Howling Furies", que les valió para firmar un acuerdo con la discográfica Megaforce Records y sacar de este modo su primer álbum Fistful of Metal, del que destacamos "Soldiers of Metal", que fue el single oficial y "I'm Eighteen" (una versión de Alice Cooper).

 En 1985 el vocalista fue reemplazado por Joey Belladona, que debutaría en vivo y posteriormente grabarían el Ep Armed and Dangerous, que también cuenta con una versión del tema de los Sex Pistols "God Save the Queen". Este mismo año publican lo que es su segundo Lp Spreading the Disease, con el que intentaron hacer un tour en 1986 que se canceló por diversos motivos.
 Sólo una año más tarde publican Among the Living donde desarrollan su faceta humorística y se centran en las novelas de Stephen King y los cómics, para desarrollar sus nuevos temas. Prueba de ello es "I am the Law", un tributo al Juez Dredd, pero también cuenta con "Caught in a Mosh", que se considera un clásico de la banda. Como curiosidad diré que el álbum se dedicó a Cliff Burton, bajista de Metallica, quien murió en un accidente de autobús.
 En 1988 sale State of Euphoria, que aunque fue más criticado que sus trabajos anteriores y no tuvo el mismo éxito, cuenta con temas como "Antisocial", que es una versión de la banda francesa Trust.
 Pero en 1990 llega su mayor éxito comercial de la década con Persistence of Time, que tuvo mayor reconocimiento que su anterior trabajo. De este se sacaron sendos singles que fueron "Got the Time", versión de Joe Jackson, y "In My World".
 Anthrax que siempre ha estado abierto a experimentar con otros sonidos, colabora en 1991 con Public Enemy (rap) en el tema "Bring the Noise", que sería de inspiración para grupos como Linkin Park, Limp Bizkit o Rage Against the Machine.
 Ya en 1992 Joey Belladona es despedido y cambian de sello discográfico, fichando por Elektra records con el que sacan el álbum Sound of the White Noise (1993), que cuenta con "Only" como su mayor éxito. A partir de aquí sus discos caerían en desgracia hasta la publicación en 2002 de We've Come for You All del que se dijo que era su regreso al mundo del heavy metal.

 Megadeth: Formada en Los Angeles en 1983 por David Ellefson y Dave Mustaine, este último había salido del grupo Metallica, donde era el guitarrista principal.
 En 1984 y después de grabar una demo con tres temas, fichan por una discográfica independiente y un año después publican su primer álbum Killing is My Business...and Business is Good!, que a pesar de haberlo producido ellos mismos, fue bien recibido, de hecho hoy en día se considera un clásico del género. El álbum cuenta con el tema homónimo "Killing is My Business...and Business is Good", "Mechanix" y una versión de "These Boots Are Made for Walking" de Nancy Sinatra.
 En 1986 publican su segundo Lp después de firmar por otra compañía, ya que el sello independiente estaba limitado económicamente y el resultado final del disco no les gustó a los integrantes de la banda. Peace Sells... But Who's Buying? se edita este año, y Allmusic, una de las revistas especializadas, dice de él que es uno de los discos que más ha influido en esta época.

 Se lanzaron dos singles, "Peace Sells" y "Wake Up Dead".
 Un año más tarde y después de hacer un par de tours, colaborando en uno de ellos con Alice Cooper, despiden a dos de sus integrantes debido a temas de drogas, justo antes de empezar la grabación de su tercer trabajo, So Far, So Good...So What! que a pesar de contar con malas críticas, alcanzó muy buenas ventas, pues fue certificado como platino en USA. El disco cuenta con una versión del tema de los Sex Pistols "Anarchy in the UK".
 Después de este disco actuaría junto a bandas tan grandes como Kiss, Iron Maiden, Guns N' Roses o el propio Dio.
 Para el año 1990, que se publica Rust in Peace, Mustaine sigue un programa de rehabilitación por lo que se busca a un guitarra sustituto.El disco es un éxito de crítica y de ventas, y su sonido es mucho más progresivo que los anteriores. Este trabajo cuenta con los singles "Holy Wars...The Punishment Due" y "Hangar 18".
 Un año después publican su quinto disco de estudio Countdown to Extinction, que es un éxito instantáneo, ya que consigue situarse nada más salir a la venta en el puesto número 2 de la Billboard 200 album chart. "Symphony of Destruction" fue uno de sus hits más rompedores.
 Con los discos Youthanasia y Cryptic Writings consiguen también muy buena repercusión, pues orientan su trabajo con un enfoque algo más comercial, que pueda ser emitido por la radio, de hecho "Trust", es el single del grupo que más alto llega en su carrera.
 A partir de 1999 sacarían varios discos más pero sin llamar tanto la atención con sus anteriores trabajos, cambiando la formación inicial de la banda e incluso llegando a separarse.
 Se supone que este año se lanzará al mercado lo que sería su 14º disco.

Stoned rock

 Este último bloque dedicado a las grandes figuras que desaparecieron antes de tiempo ha sido muy corta, pero de otros artistas o músicos que nos dejaron antes de entrar en la treintena ya he hablado, como he mencionado anteriormente, como Otis Redding o Marc Bolan, cantante de T.Rex o Ronnie Van Zant (cantante de Lynyrd Skynyrd).
 Pero antes de pasar a un nuevo género musical me gustaría poner de relieve un grupo que descubrí hace poco. Ellos hacen música rock, concretamente de género stoner y doom metal y su último trabajo me ha encantado.

 Stoned Jesus: Grupo formado en 2009 en Ucrania. Sus componentes son tres, que son Sid (bajo), Vadim (batería) e Igor (voz principal y guitarra). Ya os he dicho que hacen sobre todo stoner y doom metal, pero también pasan por géneros como el rock psicodélico.

 Su primer trabajo es una demo de 2009 que se compone de tres temas dos de los cuales son "The Sweet Whore of Babylon", de claro sonido doom metal, y "Eastern Magic". Este mismo año volverían a sacar otra demo compuesta de dos temas como "Occult" que más tarde se añadiría a su Ep First Communion, que cuenta con tres temas más.
 En 2011 lanzan Stormy Monday que se compone de tres temas, siendo el tema homónimo "Stormy Monday" ( que cuenta con una versión normal y otra extendida) el que consigue tener la realización de su primer videoclip.
 Un año más tarde publican Seven Thunders Roar que vuelve a contar con "Stormy Monday" pero también con dos temas que quiero destacar, pues abandonan el doom metal y el sonido tan pesado de sus primeros trabajos para hacer un rock algo más claro y vibrante, a mi modo de ver. Estos son "Bright Like the Morning" y "I'm the Mountain", siendo esta última la más larga de todos los temas.

 Espero que os guste

Desaparecidos antes del Bis

 Vamos con la segunda parte de este bloque.
 Hay algunas personas sobre los que no haré mención pues ya he hablado anteriormente de ellas, como es el caso de Duane Allman y Kurt Cobain, aunque siguen estando presentes de otro modo.
 En esta entrada os voy a hablar del mejor guitarrista de todos los tiempos según la lista de RollingStone, por lo menos durante varios años y el carismático líder del grupo The Doors.

 Jim Morrison: James Douglas Morrison Clarke nace en Florida el 8 de diciembre de 1943. Desde muy pequeño siempre había estado trasladándose de hogar en hogar debido al trabajo de su padre. Fue en uno de estos viajes cuando vería algo que le dejaría huella, un accidente de coche de unos nativos americanos, reflejándolo en varios de sus temas.
 En 1965 se gradua en la UCLA, y pronto se une al que sería su primer compañero de grupo, Ray Manzarek, a quien recitaría los poemas que componía que más tarde serían musicalizados.
 El grupo pronto adopta su nombre de un libro titulado Las Puertas de la Percepción, que básicamente trata sobre como desbloquear las puertas de nuestra percepción a través del uso de las drogas psicodélicas.

 Además de compartir título con el libro, pondrían especial hincapié en el argumento ya que el cuarteto experimentaría con las drogas durante toda su carrera.
 En 1966 empezaría su auténtica carrera, ya que actuarían en un bar llamado Whisky a Go Go en el que terminarían de tocar con el tema "The End", cuyo final sería una adaptación libre del propio Morrison de Edipo rey, que hizo enfermar al dueño del club, encandilar al público y lograr un contrato con Elektra records. De este último acontecimiento saldría su primer álbum, el homónimo The Doors. Este disco contiene la reconocible "Light My Fire".
 Poco después de la publicación grabaron un clip promocional para "Break on Through (To the Other Side)" cuya senda seguirían otros tantos temas.
 Con su segundo álbum Strange Days se habían situado como uno de los grupos de rock del momento capaces de competir con los mismísimos Beatles y Rolling Stones. Para este segundo trabajo se contó con el tema "Moonlight Drive", que fue una de las primeras creaciones de Morrison.
 Debido a su carisma se le había hecho una sesión de fotos, conocida como The Youg Lion, retratándole como una auténtica estrella del rock.
 En los siguientes dos años publicarían otros dos álbumes Waiting for the Sun y The Soft Parade con temas míticos como son "Hello, I Love You" y "Touch Me".
 En 1969 Morrison aparece en escena con un cambio de look, ya que se deja crecer la barba y el bigote y cambia su forma de vestir, lo que no impide que se generen nuevos escándalos como el del Dinner Key Auditorium, por el que se emitió una orden de arresto contra el cantante.
 Poco después Jim Morrison abandonaría la música en lo más alto de su carrera para instalarse en París junto con su pareja Pamela Courson, donde moriría el 3 de julio de 1971. Antes grabaría "L.A Woman"
 El líder de The Doors además de ser un artista muy controvertido por sus escenificaciones y letras fue un gran productor de poemas, ya que estos últimos los editó en varios libros bajo su verdadero nombre.

 Jimi Hendrix: Nace el 27 de noviembre de 1942 en Washington, bajo el nombre de Johnny Allen Hendrix.
 Aunque su nombre de nacimiento era Johnny pronto se lo cambia a James.
 A mediados de los 50 en su colegio llevaba una escoba con la que jugaba como si fuese una guitarra, una trabajadora social de la escuela intentó ayudar a Hendrix para que consiguiese un instrumento real de cuerda pero sin demasiado éxito. Tiempo después encontraría un ukulele con una sola cuerda, con el que empezaría a tocar de oido.

 A los 15 años comparía su primera guitarra con la que practicaría durante varias horas al día, cada día influido por músicos como B.B King y Muddy Waters. Desde entonces estaría en varias bandas sin buen resultado como The Velvetones o Rocking Kings, al mismo tiempo que cambiaría de guitarras por diversos motivos.
 En 1961 se une a la armada y conoce a Billy Cox con el que empieza a tocar en clubs. Dos años más tarde y una vez licenciados Cox y Hendrix se trasladan a Tennessee donde forman un grupo llamado King Kasuals  aunque también duraría poco tiempo, ya que decide probar fortuna en solitario en 1964, trasladándose a  Harlem, New York, donde consigue ganar su primer premio en el teatro Apollo.
 Por estas fechas se une a The Isley Brothers, aunque por un breve periodo de tiempo (un año más tarde volvería), ya que pocos meses después se uniría a la banda de Little Richard, the Upsetters.
También tocó con Ike y Tina Turner, pero siguiendo el mismo patrón que con sus anteriores grupos, duraría muy poco. Lo mismo pasaría con Curtis Knight and the Squires.
 En 1966 por fin crea su propio grupo Jimmy James and the Blue Flames, justo en la época en la que comenzaría a consumir LSD. Pero no es lo único que pasa, ya que conoce a la novia de Keith Richards, Linda Keith, quien le presenta a Chas Chandler, por aquel entonces bajista de The Animals, quien estaba interesado en producir a un nuevo talento musical. El encuentro resultó ser bueno, ya que Hendrix se trasladaría poco después a Londres, formando The Jimi Hendrix Experience.
 El primer single del recién formado trio fue una versión de "Hey Joe", al que le seguirían "Stone Free" y "Purple Haze", incluidos en el álbum debut Are You Experience? que en UK alcanzaría el segundo puesto justo por detrás de el disco de The Beatles y en USA el número 5 en la Billboard Hot 100, a pesar de ello no eran del todo conocidos en EEUU, pero eso cambiaría después del festival de Monterey, donde se consagrarían como grupo. Uno de los temas que tocaron fue "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan.
 Posterior a este suceso fue el álbum Axis: Bold as Love, que incluye "Spanish Castle Magic" y "Little Wing", el cual tuvo muy buena acogida.
 El doble álbum Electric Ladyland se caracteriza por el abandono de su productor debido a las diferencias entre este y Hendrix, al mismo tiempo que también había enfrentamientos con su bajista Noel Redding, que llevaban a Jimi a grabar con el bajo. A pesar de ello, el disco fue un éxito ya que sería número 1 en USA.
 Este trabajo contiene temas tan conocidos como "Voodoo Child", la mítica versión de "All Along the Watchtower" o "Gypsy Eyes".
 En el año 1969 tocaría en Woodstock una de sus actuaciones más memorables, con un nuevo grupo, gracias al himno "The Star-Spangled Banner" .
 Un año más tarde Hendrix fallecía en Inglaterra debido al consumo de somníferos y alcohol.

Desaparecidos antes del Bis

 Volvemos después de un largo parón, ya que son tres semanas sin publicar nada, para poner en este nuevo bloque algo muy destacable, como es la muerte de grandes de la escena musical antes de entrar en la treintena. Esto viene a consecuencia de que hace tan solo unos días se cumplió el aniversario del nacimiento de Janis Joplin.
 Por ello rendimos tributo a aquellos y aquellas que estaban llamados a ser los más grandes o que ya lo eran y acabaron con su vida y fama de manera trágica.

 Amy Winhouse: Para algunos una gran cantante y para otros no tanto, lo que estaba claro es que tenía una voz prodigiosa que muchos comparaban con las grandes voces del Soul y el R&B.
 Nació en Londres el 14 de septiembre de 1983.
 Su carrera musical empezó a los 16 años. Aunque no tenía un contrato se dedicaba a grabar canciones pero en secreto, ya que no se quería que se supiera su identidad que se descubrió poco después gracias a Darcus Beese que trabajaba para la discográfica Island/Universal.

 En 2003 lanza su álbum debut al mercado, titulándose Frank, que contiene claras influencias del jazz. Este disco, salvo dos excepciones, está coescrito por la misma Winehouse. Uno de los temas destacables es "Stronger Than Me", original de Amy  y el otro es "(There Is) No Greater Love", una versión de un clásico de 1936.
 Gracias a este disco estuvo nominada a los Brit Awards.
 Tres años más tarde, publica su segundo álbum de estudio Back to Black que la nominó una vez más a los Brit Awards, pero ganándolo esta vez por Mejor Artista Británica, y a los MTV Music Video Awards de 2007. El disco fue número uno en UK y entró en el número 7 en la Billboard 200.
 El disco contó con un buen número de singles entre los que destacan "Rehab" que estuvo en el top ten de las listas de USA y UK, el tema fue producido por el también músico y productor Mark Ronson, y el homónimo "Back to Black", que tuvo mayor éxito en el resto de Europa que en su país natal.
 Este segundo trabajo sería el que le traería la fama y el éxito ya que se volvió a publicar Frank en 2007, entrando esta vez en el número 61 de la Billboard 200.
 A partir de aquí las giras se sucedieron, pero no fueron tan bien como se había previsto ya que Winehouse tenía adicción a las drogas y al alcohol, lo que produjo que en muchas ocasiones se mostrase en el escenario bebida, tambaleándose o no acordándose de las letras de sus canciones. A pesar de estos acontecimientos no impidió que la cantante inglesa ganara varios premios entre los que destacan Brit Awards y los Grammy, entrando con estos últimos en el Libro Récord de los Guinnes.
 El 23 de julio de 2011 moría en su casa de Camden Square a causa de sus adicciones.

 Janis Joplin: Una estrella del rock que fue un icono en los 60, coincidiendo con el movimiento hippie. De hecho se le conoce también por el apodo de la Reina del Rock.
 Nace en Tejas el 19 de enero de 1943.
 En 1962 grabaría su primera canción en una cinta, "What Good Can Drinkin' Do". Poco después de grabar la canción se mudaría a San Franciso donde rápidamente empieza a grabar canciones, de hecho graba un disco no oficial, The Typewriter Tape junto con el futuro guitarrista de Jefferson Airplane, al mismo tiempo que empieza a consumir drogas de manera regular. Debido a ello los amigos de Joplin la convencen para regresar a su ciudad natal.
 En 1965 se une a la Big Brother and the Holding Company, un grupo de rock psicodélico en el que estuvo durante dos años, en los que conoció a los Greatful Dead y volvió a recaer en las drogas y el alcohol después de haber estado apartada de estas sustancias durante un buen periodo de tiempo.

 Por esta época se recuerda una de las mejores actuaciones tempranas de Joplin, que fue en el Mantra-Rock Dance, celebrado el 29 de enero d 1967, año que le traería el noviazgo con un integrante de Country Joe and The Fish y el primer disco publicado de Big Brother and the Holding Company, que tocarían más tarde en el festival de Monterey, temas como "Down on Me".  Pero sólo una año más tarde le llegaría el salto a la fama.
 En 1968 se publica Cheap Thrills, que alcanzaría el número 1 en las lista Billboard 200 y sería certificado como disco de oro. Este segundo Lp cuenta con temas como "Piece of My Heart"  y "Summertime".
 Sólo un año después abandonaría el grupo para crear el suyo, que se llamaría Kozmic Blues Band, orientada como dice su propio nombre, al blues rock. Con este grupo publica en 1969 I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama, y aunque no tuvo tan buena acogida como Cheap Thrills, fue disco de oro dos meses después de su lanzamiento. Cuenta con grandes hits como "Try (Just a Little Bit Harder)" y "To Love Somebody".
 Después de la publicación del álbum, el grupo se disolvería.
 En el año 1970 y después de actuar con Tina Turner o Tom Jones, Joplin hizo un viaje por Brasil para despegarse de las drogas, pero sin el esperado resultado. Al volver a USA fundó Full Tilt Boogie Band con la que se trasladaría a Los Angeles para grabar su nuevo material que se compilaría en un disco titulado Pearl. Desgraciadamente no pudo completar el disco, pues moría en octubre de 1970 de una sobredosis. Aún así el Lp salió a la luz unas pocas semanas después, siendo número uno de ventas. Como homenaje este disco contiene el tema "Mercedes Benz" que canta Joplin a capella y el éxito "Me and Bobby McGee", una versión del tema compuesto por Kris Kristofferson.

Música del siglo XXI (IV)

 Bueno lo primero de todo felicitaros el año, y lo segundo terminar con el bloque de de la música del siglo XXI pues han pasado los días de fiesta y hay que regresar a la normalidad. Así que sin más os pongo la última entrada dedicada a dos grupos, siendo uno de ellos conocido también porque su cantante es a la vez actor.

 Thirty Seconds to Mars: Banda de hard rock, rock progresivo formada en 1998 en Los Angeles por los hermanos Leto, siendo conocido uno de ellos por ser actor.
 Su primer álbum debutó en 2002 bajo el nombre homónimo 30 Seconds to Mars, que contiene temas como "Edge of the Earth". Este disco se mueve en el sonido del metal progresivo.
 Tres años más tarde publican su segundo álbum, después de haber estado viajando durante este tiempo en busca de un perfeccionamiento de sonido. En A Beautiful Lie destaca "Attack" como pilar de este nuevo sonido y temas como "Was  it a Dream?" que es una clara influencia de grupos como The Cure y U2.

 De este trabajo salieron cuatro singles, entre los que destaca el tema que lleva por título el mismo nombre del disco, "A Beautiful Lie". En 2006 alcanzaría la certificación de disco de platino.
  En 2008 ganarían en Méjico el Premio MTV a la mejor banda internacional.
  Un año después, lanzan al mercado su tercer trabajo titulado This is War, al que le precedió el single, que forma parte del disco, "Kings & Queens" estrenado un par de meses antes. También se publicaron otros sencillos como "This is War" y "Hurricane", contando este último con la colaboración del rapero Kanye West que por problemas legales no salió en el disco original, sino en la edición deluxe. Este tercer álbum fue certificado con disco de oro y platino en USA y UK respectivamente.
 Actualmente están trabajando en un cuarto álbum de estudio.

 Two Door Cinema Club: Es un grupo formado en 2007 procedente de Irlanda del Norte. Aunque anteriormente ya habían existido como banda, el grupo original, ya conocido por el actual nombre, no tuvo lugar hasta 2007.

 En 2009 publican un Ep titulado Four Words to Stand On, que recibió críticas muy positivas . Este trabajo cuenta con el tema "Undercover Martyn" y se mueve dentro del género indie, como casi todo su repertorio, aunque también tocan post-punk y synthpop.
 En 2010 llegaría un contrato con un sello discográfico francés, lo que les permite sacar su primer álbum Tourist History, ganando el premio a la mejor banda irlandesa de 2010. El disco fue precedido por sus respectivos singles como "Something Good Can Work" o "What You Know".
 Con el año 2012 llega su segundo trabajo titulado Beacon, al que le predece el single "Sleep Alone", que se podía encontrar en la web de la revista musical NME. En noviembre del mismo año se lanzaría el segundo sencillo "Sun".