Con esta entrada terminamos el Glam rock, que como ya he dicho, influiría más tarde en otros grupos tanto estéticamente como musicalmente. A estos últimos se les conoce como grupos de Glam metal o Hair metal y que fueron Twisted Sister, Mötley Crue, Bon Jovi, etc, surgidos a principios de los 80.
(The) Sweet: En 1968 dos de los componentes de Wainwright's Gentleman abandonan el grupo para formar su propio conjunto, estos fueron Brian Connolly y Mick Tucker. Así empieza la historia de los londinenses Sweetshop, nombre que acortarían poco después.
Su primer single se publicó el mismo año de fundación de la banda, "Slow Motion", pero no llegó a entrar en las listas. Lo mismo pasó entre 1969 y principios de 1970, sacaron varios singles pero sin repercusión, a parte de las nuevas altas que se darían en el grupo.
A finales de 1970, el grupo firma por RCA Records y publican un sencillo llamado "Funny Funny", que sería su primer éxito en las listas musicales. Dicho tema se publicaría casi un año antes del álbum debut del grupo.
Su primer disco se llama Funny How Sweet Co-Co Can Be y no tuvo el éxito del tema "Funny Funny". Contiene versiones de otros cantantes como "Daydream" de John Sebastian.
En 1972 lanzaron varios singles que entraron en las listas con gran acierto pues "Little Willy" y "Wig Wam-Bam" se colaron entre el Top 10. De hecho "Little Willy" alcanzó un sorprendente tercer puesto en la Billboard Hot 100 de USA, después de que hubiese en 1973 una reedición del tema. Es de hecho este año cuando se publica el mayor éxito del grupo, "Block Buster!" que alcanza rápidamente el número 1 en UK. A este le siguieron los singles "Hell Raiser" y "The Ballroom Blitz", siendo el segundo de ellos el más representativo del grupo.
En 1974 publican su segundo álbum de estudio sin la colaboración de los que habían sido sus compositores principales, Chinn y Chapman, demostrando que los propios integrantes del grupo tenían verdadero talento, de hecho fue el primer disco en entrar en el Top 40 de la lista de álbumes de UK.
En este disco aparecen los principales cambios pues hacen música más propia del género hard rock y su vestimenta deja de ser tan llamativa, característica del glam rock. El cambio se puede oir en "Set Me Free" y "Sweet FA"
Este mismo año Peter Townshed, guitarrista de The Who, alaba a Sweet, ya que estos frecuentemente versionaban temas de los primeros y fueron su principal fuente de inspiración, de hecho en Desolation Boulevard, su tercer álbum, aparece un cover de "My Generation". A partir de aquí tanto la fama del grupo como el éxito de sus discos decaería.
No he hablado de otras bandas como Queen, Roxy Music o Suzi Quatro, pues de los dos primeros ya he hablado y de la última como más destacable tiene el tema "Can the Can", a parte de que los auténticos precursores han sido los citados anteriormente, como Marc Bolan o Alice Cooper.
martes, 26 de junio de 2012
martes, 19 de junio de 2012
El Glamour del Rock III
Slade: formada en Wolverhampton en 1966, pero que no hicieron su debut hasta 1969 con el álbum Beginnigs. Anterior a esta fecha, se habían hecho llamar The 'N Betweens, nombre con el que publicaron varios singles. El disco debut contiene sólamente cuatro canciones originales del grupo siendo todas las demás versiones de otros artistas, una de las originales es "Genesis", una composición instrumental que no entró en las listas.
En 1970 la banda decide acortar su nombre, de Ambrose Slade a Slade, y cambian de discográfica, pues fichan por Polydor Records. Este mismo año vuelven a sacar un nuevo disco producido enteramente por uno de los integrantes de la banda. La curiosidad del álbum es que cuenta con el tema "Génesis", pero esta vez con letra y bajo otro nombre, "Know Who You Are", pero a pesar del cambio, el resultado fue el mismo, ya que tampoco entró en las listas musicales.
A mediados de 1971 el grupo decide sacar una versión de estudio del tema "Get Down and Get With It" de Bobby Marchan, la cual habían tocado en sus actuaciones en vivo durante muchos años. El resultado fue que entró en el Top 20 en Uk, concretamente en el puesto 16. Después de esto sacaron "Coz I Luv You", que se convirtió rápidamente en el primer número 1 del grupo.
A principios de 1972 lanzan Slade Alive! con el que consiguen entrar en las listas americanas por primera vez. A partir de aquí se sucederían los números uno en Uk al igual que otras entradas en listas de distintos países. Un ejemplo de ello son "Take Me Bak 'Ome" y "Mama Weer All Crazee Now". A finales de este mismo año sacan Slade? que junto con su predecesor se consideran los discos mejor realizados de la época Glam Rock.
Pero en 1973 publican "Cum on Feel the Noize" que es un éxito mundial, a pesar de que en USA sólo alcanza el puesto 98.
Un año más tarde y después del accidente de uno de sus miembros, Slade publica otro álbum, experimentando con otras ramas del rock. El disco alcanza el número uno y cuenta con temas como "Everyday" y "My Friend Stand".
En los años posteriores cambiarían su registro, haciendo hard rock y dejando el glam de lado.
T. Rex: Este es uno de los grupos que inspiró realmente el movimiento Glam, sobre todo gracias a su líder Marc Bolan (guitarra principal y cantante).
Originalmente se forma en Londres, Inglaterra en 1967 bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex, que por aquel entonces ofrecía música rock, pero fuertemente inspirada en la música folk. Tocando este tipo de música editaron 4 discos que si bien gozaron de algo de popularidad, no tendrían el mismo éxito que los álbumes de T.Rex, debido a la sustitución de Took (por aquél entonces líder de la banda) por Marc Bolan.
El grupo repentinamente empezaría a componer música rock, con guitarras eléctricas.Prueba de ello fue el primer álbum de la renacida banda, T.Rex, que aunque cuenta con composiciones Folk rock, ya deja ver el sonido que marcaría Bolan y compañía.
"Ride a White Swan" es el primer single que publican y que alcanza rápidamente el número 2 en las listas británicas, seguido de "Hot Love".
En septiembre de 1971 se lanza al mercado Electric Warrior, considerado por mucho el mejor álbum del grupo, y que contiene el tema más conocido de T.Rex, "Get it On", que fue rebautizado en USA para evitar problemas con otra canción perteneciente a Chase.
Un año más tarde publican The Slider, en el que destaca el tema "Metal Guru" y posterior a este "Children of the Revolution", que cuenta con la peculiaridad de que no fue incluido en ningún álbum.
En el 73 publican lo que se supone que es el último álbum que sigue la línea musical de T. Rex.
Los años posteriores pasarían con más pena que gloria, hasta el verano de 1975, en el que el tema "New York City" se metería entre el Top 20 de las listas después de dos años.
En 1977 se disolvería el grupo debido a la muerte de Marc Bolan en un accidente de automóvil.
T. Rex ha influido fuertemente en otros grupos y solistas de distintas generaciones como David Bowie, The Smiths y Oasis
En 1970 la banda decide acortar su nombre, de Ambrose Slade a Slade, y cambian de discográfica, pues fichan por Polydor Records. Este mismo año vuelven a sacar un nuevo disco producido enteramente por uno de los integrantes de la banda. La curiosidad del álbum es que cuenta con el tema "Génesis", pero esta vez con letra y bajo otro nombre, "Know Who You Are", pero a pesar del cambio, el resultado fue el mismo, ya que tampoco entró en las listas musicales.
A mediados de 1971 el grupo decide sacar una versión de estudio del tema "Get Down and Get With It" de Bobby Marchan, la cual habían tocado en sus actuaciones en vivo durante muchos años. El resultado fue que entró en el Top 20 en Uk, concretamente en el puesto 16. Después de esto sacaron "Coz I Luv You", que se convirtió rápidamente en el primer número 1 del grupo.
A principios de 1972 lanzan Slade Alive! con el que consiguen entrar en las listas americanas por primera vez. A partir de aquí se sucederían los números uno en Uk al igual que otras entradas en listas de distintos países. Un ejemplo de ello son "Take Me Bak 'Ome" y "Mama Weer All Crazee Now". A finales de este mismo año sacan Slade? que junto con su predecesor se consideran los discos mejor realizados de la época Glam Rock.
Pero en 1973 publican "Cum on Feel the Noize" que es un éxito mundial, a pesar de que en USA sólo alcanza el puesto 98.
Un año más tarde y después del accidente de uno de sus miembros, Slade publica otro álbum, experimentando con otras ramas del rock. El disco alcanza el número uno y cuenta con temas como "Everyday" y "My Friend Stand".
En los años posteriores cambiarían su registro, haciendo hard rock y dejando el glam de lado.
T. Rex: Este es uno de los grupos que inspiró realmente el movimiento Glam, sobre todo gracias a su líder Marc Bolan (guitarra principal y cantante).
Originalmente se forma en Londres, Inglaterra en 1967 bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex, que por aquel entonces ofrecía música rock, pero fuertemente inspirada en la música folk. Tocando este tipo de música editaron 4 discos que si bien gozaron de algo de popularidad, no tendrían el mismo éxito que los álbumes de T.Rex, debido a la sustitución de Took (por aquél entonces líder de la banda) por Marc Bolan.
El grupo repentinamente empezaría a componer música rock, con guitarras eléctricas.Prueba de ello fue el primer álbum de la renacida banda, T.Rex, que aunque cuenta con composiciones Folk rock, ya deja ver el sonido que marcaría Bolan y compañía.
"Ride a White Swan" es el primer single que publican y que alcanza rápidamente el número 2 en las listas británicas, seguido de "Hot Love".
En septiembre de 1971 se lanza al mercado Electric Warrior, considerado por mucho el mejor álbum del grupo, y que contiene el tema más conocido de T.Rex, "Get it On", que fue rebautizado en USA para evitar problemas con otra canción perteneciente a Chase.
Un año más tarde publican The Slider, en el que destaca el tema "Metal Guru" y posterior a este "Children of the Revolution", que cuenta con la peculiaridad de que no fue incluido en ningún álbum.
En el 73 publican lo que se supone que es el último álbum que sigue la línea musical de T. Rex.
Los años posteriores pasarían con más pena que gloria, hasta el verano de 1975, en el que el tema "New York City" se metería entre el Top 20 de las listas después de dos años.
En 1977 se disolvería el grupo debido a la muerte de Marc Bolan en un accidente de automóvil.
T. Rex ha influido fuertemente en otros grupos y solistas de distintas generaciones como David Bowie, The Smiths y Oasis
miércoles, 13 de junio de 2012
El Glamour del Rock II
Lou Reed: Lewis Allen Reed, nace el 2 de marzo de 1942 en New York. Fue el primer líder del grupo The Velvet Underground, la cual abandonó en agosto de 1970. Un año más tarde firma por RCA Records, grabando su primer disco en solitario junto a dos componentes de Yes. Este disco, Lou Reed, es una compilación de temas que no vieron la luz con The Velvet Underground y no tuvo mucha repercusión.
Debido al estrepitoso fracaso, Reed se une a David Bowie, quien produce el siguiente disco, Transformer un disco empapado del sonido glam rock. De hecho el hit del álbum, "Walk On the Wild Side", es un guiño a la cultura pop que giraba en torno a Andy Warhol. A pesar del éxito cosechado, la relación entre Bowie y Lou Reed se deterioraría tanto que no volverían a trabajar juntos hasta 2003.
El siguiente álbum del estadounidense seguiría la línea de Transformer, aunque algo más oscuro, pues Berlín relata la historia de dos drogadictos enamorados en la capital alemana. Los temas más relatados son la adicción a las drogas ("How Do You Think It Feels") y el suicidio ("The Bed").
En 1974 sacaría su siguiente disco Sally Can't Dance, alejándose del movimiento Glam, que por aquel entonces entraba en decadencia.Aún así el disco estuvo entre los 10 primeros en las listas de álbumes.
New York Dolls: Se forma en New York en 1971. De esta banda se dice que fue protopunk, influenciando más tarde a grupos como Kiss, Ramones o Guns N' Roses, tanto en la forma de vestir como en su sonido, durante su corta existencia, ya que se separaron en 1975.
El grupo fue fundado originalmente por Billy Murcia y Sylvain Sylvain. Pero después de la muerte de Billy Murcia, que era el batería, tuvieron que reemplazarle por Jerry Nolan, aunque también se presentaría a las pruebas Marc Bell, conocido en un futuro como Marky Ramone.
Así llegó la banda a 1973, año en que se publica su primer trabajo el homónimo New York Dolls, que carece de un trabajado sonido musical, pero que se compensa con una gran energía como se puede comprobar en "Subway Train". Este disco es considerado un álbum protopunk.
Un año más tarde lanzarían su segundo álbum, Too Much, Too Soon, que tiene un sonido más pesado y aunque gozó de buenas críticas, no fue mejor recibido por el público que su anterior trabajo. Una de sus versiones recuerda en especial a su primer disco, concretamente "There's Gonna Be a Showdown".
En 1975 Nolan y Thunders abandonan el grupo para formar The Heartbreakers yendo de gira con sus sucesores, Sex Pistols. New York Dolls se disolvería ese mismo año.
Debido al estrepitoso fracaso, Reed se une a David Bowie, quien produce el siguiente disco, Transformer un disco empapado del sonido glam rock. De hecho el hit del álbum, "Walk On the Wild Side", es un guiño a la cultura pop que giraba en torno a Andy Warhol. A pesar del éxito cosechado, la relación entre Bowie y Lou Reed se deterioraría tanto que no volverían a trabajar juntos hasta 2003.
El siguiente álbum del estadounidense seguiría la línea de Transformer, aunque algo más oscuro, pues Berlín relata la historia de dos drogadictos enamorados en la capital alemana. Los temas más relatados son la adicción a las drogas ("How Do You Think It Feels") y el suicidio ("The Bed").
En 1974 sacaría su siguiente disco Sally Can't Dance, alejándose del movimiento Glam, que por aquel entonces entraba en decadencia.Aún así el disco estuvo entre los 10 primeros en las listas de álbumes.
New York Dolls: Se forma en New York en 1971. De esta banda se dice que fue protopunk, influenciando más tarde a grupos como Kiss, Ramones o Guns N' Roses, tanto en la forma de vestir como en su sonido, durante su corta existencia, ya que se separaron en 1975.
El grupo fue fundado originalmente por Billy Murcia y Sylvain Sylvain. Pero después de la muerte de Billy Murcia, que era el batería, tuvieron que reemplazarle por Jerry Nolan, aunque también se presentaría a las pruebas Marc Bell, conocido en un futuro como Marky Ramone.
Así llegó la banda a 1973, año en que se publica su primer trabajo el homónimo New York Dolls, que carece de un trabajado sonido musical, pero que se compensa con una gran energía como se puede comprobar en "Subway Train". Este disco es considerado un álbum protopunk.
Un año más tarde lanzarían su segundo álbum, Too Much, Too Soon, que tiene un sonido más pesado y aunque gozó de buenas críticas, no fue mejor recibido por el público que su anterior trabajo. Una de sus versiones recuerda en especial a su primer disco, concretamente "There's Gonna Be a Showdown".
En 1975 Nolan y Thunders abandonan el grupo para formar The Heartbreakers yendo de gira con sus sucesores, Sex Pistols. New York Dolls se disolvería ese mismo año.
viernes, 8 de junio de 2012
El Glamour del Rock
Bueno ya hemos visto los principales grupos destacados en el género Roots rock, aunque me ha faltado hablar quizás de algún grupo más, aunque nadie es perfecto.
En este próximo bloque os hubiese querido hablar de mis gustos personales, pero como ya hemos visto varios grupos que entran en ese catálogo ( U2, Keane, Led Zeppelin, Foo Fighters, etc) vamos a pasar a ver otro movimiento surgido en UK entre 1971 y 1974, el Glam rock, que al igual que el Roots rock contiene sus subgéneros, como el Shock rock y el Glitter rock. Lo más destacable del Glam rock a parte de la espontaneidad musical, es la estética, pues usan ropas estrafalarias y maquillajes que muchas veces dan la aparencia de personajes andróginos, un ejemplo de ello y muy conocido es David Bowie con su personaje Ziggy Stardust.
Con todo ello obtenemos un espectáculo musical y visual.
Alice Cooper: Banda pionera del género Shock rock, fundada en 1964 en Arizona. El artista Alice Cooper (Vincent Damon Furnier, nacido en 1948 en Detroit) fue de los primeros en asociar música y espectáculo con un personaje salido de las pesadillas de Screamin' Jay Hawkins ("I Put a Spell on You")
El primer disco como grupo, pues luego en solitario sería Alice Cooper, se publica en 1969 pero es un fracaso de ventas y críticas, al igual que el segundo álbum. Pero con el tercero consiguen abrirse hueco en el panorama musical, pues Love It to Death contiene el éxito "I'm Eighteen". A lo que se añade que en la gira de 1971 tuvo lugar sobre los escenarios torturas góticas y grandes contrastes de colores en sus ropas cimentando en gran medida el shock rock.
En el verano de 1972 se lanzan un gran single al mercado, "School's Out" que alcanza el número 1 en Uk y cuyo álbum, del mismo nombre, se sitúa en el segundo puesto de discos vendidos en USA. Pero Billion Dollar Babies obtiene mejores resultados en ambos países con sendos números 1, contando con temas como "Elected". Aunque sólo un año después, con la publicación de Muscle of Love, el grupo cae en un bache del que no volverían a salir, ya que de hecho Vincent Damon empezaría a actuar en solitario.
Su primer álbum fuera del grupo se publica en 1975 bajo el título de Welcome to My Nightmare, y para evitar problemas legales con el nombre, cambia su nombre legal a Alice Cooper. Del disco se extrae la balada "Only Women Bleed", de mucho éxito.
Desde 1975 en adelante, hasta llegar a la década de los 80, publicaría varios trabajos más que no gozaron de tanta repercusión como su primer álbum en solitario, pero tuvo cierto reconocimiento con varios temas como por ejemplo "You and Me" del álbum Lace and Whiskey de 1977.
Pero en 1986 resurgiría de nuevo gracias al heavy metal y al álbum Constrictor.
Gary Glitter: (Glitter rock) Paul Francis Gadd nación en 1944 en Oxfordshire. A los 16 años empezó a actuar en varios clubs de Londres, pero no fue hasta los 18 cuando fue descubierto por un productor que le financió su primer disco, lanzado bajo el nombre artístico de Paul Raven. El título de su single más conocido "Alone in the Night".
Un año después ficha por Parlophone publicando varios singles que no tuvieron mucha fortuna, por lo que se dedicó a hacer anuncios y pruebas para varias películas.
No fue hasta 1970 cuando Raven volvió a estar en el panorama musical gracias en parte a fundar The Bostons con el saxofonista John Rossall, con los que estuvo haciendo giras durante 5 años, concentradas sobre todo en Uk y Alemania, tocando temas como "Here Comes the Sun" de George Harrison. Sólo un año después en pleno crecimiento del movimiento glam, Raven adopta el nombre por el que se le conoce actualmente Gary Glitter, y es aquí cuando empieza a tener verdadero éxito, uniéndose al guitarrista Mark Leander.
En 1972 se publica Glitter del que se desprende su primer hit, que alcanzó el puesto número 2 en las listas británicas y el top ten en USA, "Rock and Roll", que se compone de dos partes una que es mucho más vocal, "Rock and Roll Part.1" y otra de carácter más instrumental "Rock and Roll Part.2".
A partir de aquí empiezan a sucederse los éxitos, respaldado por la Glitter Band. Prueba de ello es que el single "I'm the Leader of the Gang (I Am)" llegaría al primer puesto de las listas británicas en el verano del 73. De hecho tuvieron 11 temas en el Top Ten británico desde 1973 hasta 1975 siendo "Doing All Right With the Boys" el útimo. Durante esta época competiría con otros grupos como T.Rex o Slade.
A pesar de los éxitos en su tierra natal, no tuvo la misma pegada en América.
En 1976 anunciaba que dejaba la música, aunque volvería más tarde al panorama pero sin la gloria de los años anteriores.
En este próximo bloque os hubiese querido hablar de mis gustos personales, pero como ya hemos visto varios grupos que entran en ese catálogo ( U2, Keane, Led Zeppelin, Foo Fighters, etc) vamos a pasar a ver otro movimiento surgido en UK entre 1971 y 1974, el Glam rock, que al igual que el Roots rock contiene sus subgéneros, como el Shock rock y el Glitter rock. Lo más destacable del Glam rock a parte de la espontaneidad musical, es la estética, pues usan ropas estrafalarias y maquillajes que muchas veces dan la aparencia de personajes andróginos, un ejemplo de ello y muy conocido es David Bowie con su personaje Ziggy Stardust.
Con todo ello obtenemos un espectáculo musical y visual.
Alice Cooper: Banda pionera del género Shock rock, fundada en 1964 en Arizona. El artista Alice Cooper (Vincent Damon Furnier, nacido en 1948 en Detroit) fue de los primeros en asociar música y espectáculo con un personaje salido de las pesadillas de Screamin' Jay Hawkins ("I Put a Spell on You")
El primer disco como grupo, pues luego en solitario sería Alice Cooper, se publica en 1969 pero es un fracaso de ventas y críticas, al igual que el segundo álbum. Pero con el tercero consiguen abrirse hueco en el panorama musical, pues Love It to Death contiene el éxito "I'm Eighteen". A lo que se añade que en la gira de 1971 tuvo lugar sobre los escenarios torturas góticas y grandes contrastes de colores en sus ropas cimentando en gran medida el shock rock.
En el verano de 1972 se lanzan un gran single al mercado, "School's Out" que alcanza el número 1 en Uk y cuyo álbum, del mismo nombre, se sitúa en el segundo puesto de discos vendidos en USA. Pero Billion Dollar Babies obtiene mejores resultados en ambos países con sendos números 1, contando con temas como "Elected". Aunque sólo un año después, con la publicación de Muscle of Love, el grupo cae en un bache del que no volverían a salir, ya que de hecho Vincent Damon empezaría a actuar en solitario.
Su primer álbum fuera del grupo se publica en 1975 bajo el título de Welcome to My Nightmare, y para evitar problemas legales con el nombre, cambia su nombre legal a Alice Cooper. Del disco se extrae la balada "Only Women Bleed", de mucho éxito.
Desde 1975 en adelante, hasta llegar a la década de los 80, publicaría varios trabajos más que no gozaron de tanta repercusión como su primer álbum en solitario, pero tuvo cierto reconocimiento con varios temas como por ejemplo "You and Me" del álbum Lace and Whiskey de 1977.
Pero en 1986 resurgiría de nuevo gracias al heavy metal y al álbum Constrictor.
Gary Glitter: (Glitter rock) Paul Francis Gadd nación en 1944 en Oxfordshire. A los 16 años empezó a actuar en varios clubs de Londres, pero no fue hasta los 18 cuando fue descubierto por un productor que le financió su primer disco, lanzado bajo el nombre artístico de Paul Raven. El título de su single más conocido "Alone in the Night".
Un año después ficha por Parlophone publicando varios singles que no tuvieron mucha fortuna, por lo que se dedicó a hacer anuncios y pruebas para varias películas.
No fue hasta 1970 cuando Raven volvió a estar en el panorama musical gracias en parte a fundar The Bostons con el saxofonista John Rossall, con los que estuvo haciendo giras durante 5 años, concentradas sobre todo en Uk y Alemania, tocando temas como "Here Comes the Sun" de George Harrison. Sólo un año después en pleno crecimiento del movimiento glam, Raven adopta el nombre por el que se le conoce actualmente Gary Glitter, y es aquí cuando empieza a tener verdadero éxito, uniéndose al guitarrista Mark Leander.
En 1972 se publica Glitter del que se desprende su primer hit, que alcanzó el puesto número 2 en las listas británicas y el top ten en USA, "Rock and Roll", que se compone de dos partes una que es mucho más vocal, "Rock and Roll Part.1" y otra de carácter más instrumental "Rock and Roll Part.2".
A partir de aquí empiezan a sucederse los éxitos, respaldado por la Glitter Band. Prueba de ello es que el single "I'm the Leader of the Gang (I Am)" llegaría al primer puesto de las listas británicas en el verano del 73. De hecho tuvieron 11 temas en el Top Ten británico desde 1973 hasta 1975 siendo "Doing All Right With the Boys" el útimo. Durante esta época competiría con otros grupos como T.Rex o Slade.
A pesar de los éxitos en su tierra natal, no tuvo la misma pegada en América.
En 1976 anunciaba que dejaba la música, aunque volvería más tarde al panorama pero sin la gloria de los años anteriores.
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