Desierto, Sol y Stoner II

 Os dejo con la segunda parte de este nuevo bloque, formado por Monster Magnet y Nebula




 Monster Magnet: Grupo formado como un trio en New Jersey en 1989. No sería hasta antes de su segundo single cuando se les unirían los dos componentes restantes. Su primer trabajo oficial fue un sencillo titulado "Lizzard Johnny/Freakshop USA". En 1991 publican su primer álbum Spine of God, considerado hoy uno de los clásicos del stoner. El disco contiene "Medicine", single que cuenta con el primer videoclip del grupo.
 Pronto harían un tour junto a Soundgarden que les ayudaría a promocionarse y fichar posteriormente por un sello discográfico de mayor importancia y difusión.
 Su último trabajo publicado con Caroline Records fue un Ep titulado Tab que contiene un tema de 32 minutos.
En 1993 se lanza Superjudge pero con escaso éxito comercial. De hecho se publicaron dos singles del disco para promocionarlo(" Twin Earth" y "Face Down"), pero ni siquiera eso ayudó.
 Dopes to Infinity, tercer álbum de estudio del grupo, lleva un primer hit "Negasonic Teenage Warhead", pero su gran éxito sin duda, fue Powertrip, convirtiéndose en disco de oro y que contiene temas como "Powertrip", "Space Lord" o "Temple of Your Dreams". A partir de God Says No la banda fue decayendo en el panorama musical, entre otras cosas por el abandono constante de sus integrantes y algún que otro problema personal.

 Nebula: Banda formada por Eddie Glass y Ruben Romano después de abandonar Fu Manchu en 1997. Este grupo se caracteriza por hacer un stoner mucho más psicodélico. Pronto se les uniría el bajista Mark Abshire formando un trío musicalmente muy potente, de hecho su tercer álbum de estudio Atomic Ritual cosechó muy buenas críticas, puede que fuese entre otras cosas porque fue producido por Chris Goss de Mudhoney.

 Su primer trabajo fue un Ep Let it Burn, caracterizado por ser un rock psicodélico experimental y que cuenta con los temas "Elevation" y "Let it Burn" entre otros.
 Más tarde vendrían un par de Eps más hasta la publicación de su primer álbum To the Center publicado en 1999 bajo el sello discográfico Sub Pop tan conocido por trabajar con la mayoría de los grupos del Grunge. Nos podemos encontrar con temas como "To the Center" o "I Need Somebody".
 De todas maneras y como he dicho anteriormente su gran éxito vendría de la mano de Atomic Ritual de 2003, a pesar de que Mark abandonó la formación. "So it Goes" y el tema homónimo "Atomic Ritual" formaron parte de este disco.
 Apollo publicado tres años más tarde también cosecharía cierto éxito, siendo "Giant" la pista más conocida de este trabajo.
En 2010 disolvieron el grupo por causas que se desconocen.

Desierto, Sol y Stoner

 Quiero empezar hablando de un movimiento hermanado con el grunge, el stoner rock, pues aparece por la misma época y sus melodías pueden ser parecidas, aunque el sonido de las guitarras es más pesado y tiene más elementos de rock psicodélico. Como primeras influencias podemos hablar de Black Sabbath, Cream y Jimmi Hendrix por citar a los más conocidos.

 Fu Manchu: Banda creada en California. Su nacimiento se produjo en 1985 bajo el nombre de Virulence y originalmente tocaban música hardcore punk. En 1990 y con la sustitución de su vocalista, cambiaron el nombre del grupo. Ya bajo esta denominación, sacaron un trabajo titulado Keep Between Trees.Después de dos años en los que hubo constante cambios en el grupo, publicarían otros 3 trabajos más.

 Su primer ábum No One Rides For Free, se publica en 1994 y contiene temas como "Ojo Rojo" y "Superbird".
 Un año después sacan su segundo álbum de estudio Daredevil que promocionaron a través de USA y Canadá gracias, en parte, a Monster Magnet que se los llevaron de teloneros. "Space Farm" es uno de los temas que se desprenden de este trabajo.
 En 1996 sacarían su tercer disco, In Search Of... y poco después abandonarían el grupo otros dos miembros para formar Nebula, otro grupo con las mismas raíces musicales. Uno de los sustitutos sería Brant Bjork, quien antes había tocado con Kyuss.
 A partir de estas fechas, la reputación de la banda iría creciendo en cierta medida gracias a sus potentes actuaciones en vivo y a colaboraciones junto a otros grandes grupos como Kyuss, Monster Magnet y Marlyn Manson. También sacaron a la venta varios trabajos que tuvieron éxito como Eatin' Dust su quinto disco, que contó con la colaboración de Josh Homme en la percusión de tres temas, siendo "Godzilla" uno de ellos.
 King of the Road, sexto álbum, contó con temas como el homónimo "King of Road" y "Hell on Wheels".
 En 2001 publicarían California Crossing ("Mongoose"), y Bjork dejaría la banda.
 Hasta el 2009 Fu Manchu ha publicado varios discos más.

 Kyuss: Se forma a finales de los 80, en Palm Desert California. Su primer trabajo es un Ep publicado en 1990 bajo el nombre de Sons of Kyuss que luego acortarían.
 Empezaron a tocar en fiestas ya que apenas había clubs en los que tocar, a lo que Homme se refiere en ciertas ocasiones diciendo que si a la gente no le gusta el grupo no tiene reparos en decirlo a la cara.
 En septiembre de 1991 firman con un sello independiente y lanzan su primer álbum al mercado, Wretch. Este disco contiene varias versiones de su primer proyecto. Wretch debido a la pobre financiación y a los escasos recursos no representaba el verdadero sonido del grupo, por lo que las actuaciones en vivo pronto se multiplicaron, ganando gran reputación, sobre todo por Josh Homme, quien tiene un estilo único con la guitarra. En 1992 con el cambio de productor lanzan su segundo álbum Blues for the Red Sun que fue bastante aclamado, de hecho dos de sus temas aparecieron en la MTV. Estos fueron "Green Machine" y "Thong Song". El álbum está considerado el pionero del stoner rock.
 A finales de 1993 fueron teloneros en varios conciertos de Metallica.
 En 1994 después de contar con el apoyo de una gran discográfica, lanzan su tercer álbum de estudio Welcome to the Sky Valley, conocido así entre sus fans ya que originalmente se titula Kyuss. Su sonido es mucho más psicodélico y maduro y cuenta con temas como "Gardenia" y "Demon Cleaner". Después de la publicación de este trabajo Bjork abandonaría la banda, volviendo 16 años después.
 Su último álbum sería And the Circus Leaves Town que no tendría el éxito de su predecesor. Uno de sus temas y único single oficial fue "One Inch Man". En octubre de 1995 Kyuss se separaría.

"I wanna be your rebel" II

 A continuación os dejo la entrada correspondiente a Iggy Pop, que por cierto es un gran amigo de David Bowie, y que entre otras cosas han compuesto temas de forma conjunta.


 Iggy Pop: Nacido en Michigan en 1947. Realmente se llama James Newell Osterberg, Jr. Su primer grupo fue The Iguanas, dónde recibiría su apodo, Iggy, aunque pronto formaría The Psychedelic Stooges influenciado por el blues de Chicago y el grupo The Doors. En 1967 debutan en un concierto e Iggy se lanza al público, creando el stage diving.
 Un año más tarde llega el primer álbum de la banda The Stooges de escaso éxito, al igual que Fun House (1970) pero a pesar de ello se les considera discos claves en el movimiento punk. Poco después del lanzamiento del segundo álbum, el grupo se divide debido a la creciente adicción de Pop a la heroína, desapareciendo definitivamente pocos años después, no sin antes editar lo que sería su tercer álbum de estudio Raw Power, del que se dice que es uno de los primeros discos punk rock de la historia. "Search & Destroy" es uno de los temas de este trabajo. En 1977 se publica un álbum de Iggy con otro ex-Stooge, que lleva por nombre Kill City y cuyo sonido está orientado hacia el de los Rolling Stones. Este disco habla de desesperación, vicio y decadencia como se puede advertir en el tema homónimo "Kill City". Pero también tiene otros como "I Got Nothin". Después de este lanzamiento, el cantante ingresaría por su propia voluntad en una institución mental para poder desintoxicarse. Entre las pocas visitas que recibía se encontraba la de su amigo David Bowie.
 Pronto se mudarían a Berlín con la intención de dejar las drogas y componer nuevo material. En esta etapa Iggy sacó dos discos, ayudado tanto en la composición como en la producción por el cantante inglés. The Idiot y Lust for Life fueron muy bien acogidos, de hecho se considera que son los mejores trabajos de Pop como solista y de los que se desprenden temas como "China Girl", "I Wanna Be Your Dog" y "The Passenger" Pero el éxito le duraría poco ya que entre 1979 y 1982 publica varios álbumes como Party y Soldier de aires psicodélicos que provocarían el descontento general entre sus fans.
 En 1984 David Bowie grabó varios temas coescritos con Iggy (como por ejemplo, "Tonight") lo que le permitió a este último ganar una cantidad de dinero que le permitiría retirarse por algún tiempo de los escenarios para resolver ciertos problemas y tomar clases de actuación. Blah Blah Blah se publicaría en 1986, al final de su paréntesis, influenciado por la ola New Wave, como se advierte en "Cry For Love".
1988 es un año en el que Iggy regresa a sus raices rockeras e influenciado también por el hard rock de la época, como se aprecia en "Cold Metal". Pero dos años más tarde lanza Brick by Brick en el que colaboran dos miembros de Guns N'Roses. Slash, fue uno de ellos, apareciendo en el videoclip de "Home" uno de los temas más aclamados, junto a "Candy". Este álbum fue el primer disco de oro de Pop en USA.
 En 1993 y después de varias colaboraciones en diferentes bandas sonoras, publica American Caesar, que contiene temas tan conocidos como "Wild America". 
 Pero un nuevo reconocimiento mundial volvió a lanzar a Iggy al estrellato, gracias a "Lust for Life" que formaría parte de la banda sonora de la película Trainspotting (1995). Un nuevo videoclip se grabó para esta pista, en la que aparece bailando el cantante con una de las estrellas del largometraje y que incluye escenas del mismo.
 Para finalizar diré que en 2003 se volvió a reunir con los Stooges que quedaban, después de casi 30 años, coincidiendo con la publicación de su biografía.
 Actualmente sigue en activo, aunque su último álbum es de 2009 Préliminaires, un trabajo que poco tiene que ver con el rock, pues está influenciado por el jazz de Louis Armstrong y Jelly Roll Morton, como se muestra en "Les Feuilles Mortes".

"I wanna be your rebel"

 Como siempre que voy a empezar un tema antes hablo de otra cosa para hacer un paréntesis, esta vez os voy a hablar de dos cantantes excepcionales, Iggy Pop y David Bowie (en dos entradas debido a sus largas carreras) , pues su contribución al Rock es enorme. En otra ocasión pondré a nombres tan ilustres como Bob Dylan y Van Morrison.

 David Bowie: David Robert Jones cogió su nombre artístico de Jim Bowie, un fabricante de cuchillos que popularizó uno de sus productos en la década de los 60. Estuvo en varios grupos antes de empezar con su carrera en solitario, pero sin demasiado éxito. En 1967 lanza lo que sería su primer sencillo "The Laughing Gnome" que ni siquiera entró en las listas musicales. A pesar de ello, seis meses después decide publicar su álbum debut, el homónimo David Bowie que contiene canciones de rock psicodélico y pop, pero al igual que su primer single, no tuvo ningún éxito. Ello significó un receso en la carrera de Bowie de dos años. Por fin en 1969 publica el álbum Space Oddity (nombrado en un principio como su predecesor), que entra directamente en los cinco primeros puestos de las listas musicales en UK. Este trabajo es una mezcla de folk rock y rock psicodélico. Se desprenden temas como "Cygnet Comitte", considerado por algunos la primera gran obra maestra del cantante y "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" con claras influencias de Bob Dylan. Un año más tarde aparece en el mercado The Man Who Sold the World caracterizado por un sonido hard rock. Durante la promoción del disco por USA, se le ocurrió la idea de un personaje denominado Ziggy Stardust cuya inspiración vino de dos artistas americanos del momento, Iggy Pop y Lou Reed.
 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es su quinto álbum de estudio que popularizó al personaje que había creado y que es una mezcla entre su tercer y cuarto álbum. "Starman" fue el primer single del disco, pero el tema "Ziggy Stardust" también es muy conocido, ya que narra la historia del personaje, la de un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock.
 En 1973 publica Aladdin Sane que sacaría dos singles que estarían entre los primeros cinco puestos de las listas. Uno de ellos es "Drive-in Saturday".
 En 1974 se traslada a USA, principalmente para desmarcarse de su personaje, puesto que le estaba costando seguir de una forma normal con su vida real. De este renovado inicio, sale el disco Diamond Dogs que se divide en soul y funk, que contiene el conocido tema "Rebel Rebel" y el homónimo "Diamond Dogs". Este trabajo coincidió con una mala etapa de su vida, pues se hizo consumidor habitual de cocaína.
 1975 trajo por fin, su primer número 1 en América. Young Americans contiene el tema "Fame", compuesta junto a John Lennon. Un año más tarde, publica Station to Station, que viene acompañado de su nuevo alter ego, The Thin White Duke, que se desprende de la canción que da nombre al disco, "Station to Station". Por esta época el estado físico y mental de Bowie es preocupante debido al consumo, una vez más, de drogas.
 En 1976 se muda a Suiza y posteriormente a Berlín Oeste para desintoxicarse y renovar su carrera. En esta época comparte piso con Iggy Pop y empieza a trabajar con Brian Eno. Ello supuso el lanzamiento de Low (1977) que a pesar de las críticas negativas tuvo muy buena acogida. "Sound and Vision" fue el single que llegaría al número tres en las listas de Uk. Poco después lanzaría Heroes, cuyo sencillo "Heroes" a pesar de no lograr muy buen puesto en las listas musicales (sólo llegó a estar en el 24) fue muy popular.
Lodger se publicaría en 1979 cerrando lo que se conoce como la Berlin Trilogy. Este disco contiene sonidos New age.


Por no alargarme mucho más voy a hablar de forma algo más resumida la siguiente etapa de Bowie.
 En 1980 se extrae el primer single número uno de esta década "Ashes to Ashes" y un año más tarde se asocia con Queen en "Under Pressure", que le llevaría a tener su tercer número uno.
 En 1983 publica Let's Dance con el que llega otra etapa de reconocimiento con los temas "China Girl" y "Let's Dance".
  Tres años más tarde participaría en la película Labyrinth para la que compuso cinco temas. 
 En 1987 publica su último álbum de la década, considerándolo como su peor trabajo pues contiene un sonido mucho más fuerte que sus anteriores trabajos con toques rock industrial/techno. Se dieron varios singles de este trabajo como "Never Let Me Down". 
 En 1989 se uniría a Thin Machine durante algún tiempo, componiendo música hard rock.
 Actualmente David Bowie sigue en activo después de una larga carrera componiendo e influyendo en casi todos los aspectos de la música.

El Nirvana sólo se alcanza con el Grunge V

Aquí llega la última entrada de lo referente al Grunge, y como os dije, voy a hablar de tres grupos.

 Green River: Esta banda se forma en 1984 en Seattle. Sus componentes habían tocado antes en grupos que hacían música punk y hardcore. El mismo año de su nacimiento se concentran en grabar lo que sería su primer trabajo, un Ep titulado Come on Down (1985), que contiene un tema que posteriormente sería incluido en su primer Lp, "Swallow my Pride". Esta compilación se considera el primer disco lanzado por una banda grunge, ya que fue anterior al disco Deep Six.
 En 1986 la banda comenzó una serie de tours por Norteamérica y a componer un nuevo disco que no sería lanzado hasta 1987 bajo el sello de Sub Pop. Dry as a Bone se publica en julio. Inmediatamente después vuelven a entrar en el estudio para grabar de forma definitiva su álbum debut Rehab Doll, publicado en 1988 y que cuenta con temas como la ya mencionada "Swallow my Pride" y una versión de David Bowie "Queen Bitch". Esta última es una pista bonus que se encuentra en la edición cassette. La peculiaridad es que el primer y último álbum de estudio de la banda, salió al mercado una vez que se hubieron separado. Dicha separación vino porque los integrantes estaban divididos a la hora de firmar con una discográfica, mientras Ament y Gossard quisieron fichar por un sello de mayor reconocimiento, Arm y Vicent quisieron continuar con discográficas independientes. Gracias a esta disolución se formarían uno de los grandes grupos del grunge, Pearl Jam.

 Hole: Se forma en Los Angeles en 1989. Sus influencias son sobre todo punk Sus primeros trabajos son algunos singles que se publican mediante Sub Pop, aunque su primer álbum se publicaría con Caroline Records. Pretty on the Inside se publica en agosto de 1991 que tuvo buena acogida por parte de la crítica musical, de hecho dieron varios conciertos por Norteamérica y Europa con el fin de promocionar este trabajo. El single "Teenage Whore" alcanzaría el número 1 en la UK Indie Chart. Uno de los productores de este disco fue Kim Gordon integrante de Sonic Youth. Este disco se caracteriza porque los riffs de guitarras son caóticos y muy distorsionados y además el registro vocal de Love varía mucho, pues va desde susurros hasta gritos guturales.
 Gracias al éxito cosechado con este álbum, Hole firma con un gran sello discográfico a finales de 1992 que le permitiría lanzar 8 millones de discos al mercado. En 1993 publican el single "Beautiful Son" y un año después, el 12 de abril del 94, se publica Live Through This, justo cuatro días después de encontrar el cuerpo sin vida de Kurt Cobain, del que se insinuó que podría haber escrito la mayoría de los temas del disco.
 Tuvo varios éxitos como "Doll Parts" y "Violet".
Celibrity Skin, tercer álbum del grupo cambiaría radicalmente de estilo, pues es un disco con claros sonidos pop, como se puede apreciar en el tema homónimo "Celibrity Skin" y "Malibu".

 Sonic Youth: Se forma en 1981 en la ciudad de New York. Su primer Ep el homónimo Sonic Youth, publicado en el mismo año de formación que se caracteriza por unos acordes alternativos y poco comunes hasta la fecha, pues se debía a que las guitarras del grupo eran de mala calidad y tocaban incluso con baquetas debajo de las cuerdas para disimular el sonido. Uno de sus mejores trabajos fue su cuarto álbum Sister (1987) que es un tanto conceptual con tintes pop, muy aclamado por la crítica. Contiene clásicos como "Schizophrenia" y "White Cross". Pero un año más tarde lanzarían Daydream Nation, que fue uno de los mejores discos de la década de los 80. Se desprenden los temas "Teenage Riot" y "Silver Rocket".
Pero una de sus mayores aportaciones fue llevarse de gira europea a un desconocido grupo en 1991, Nirvana.

 Con esta entrada hemos terminado el grunge, pues tampoco me voy a remontar a otras bandas que implantaron o que supusieron el inicio de este movimiento, como hice anteriormente en el Britpop.